本篇文章给大家谈谈民间艺术的色彩搭配，以及民间艺术的色彩搭配教案对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
民间艺术作品中装饰色彩为什么既鲜艳又和谐
民间艺术运用装饰色彩的规律，画一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画。
【资料】
义务教育教科书·美术六年级下册第3课装饰色彩 两种形式的作品相比较,农民画《耱地》给你什么感受？色彩鲜艳、对比强烈。农民画《耱地》摄影《耱地》 《耱地》运用了装饰色彩，装饰色彩源于自然，但不是对自然色彩的复制。作品中，农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。装饰色彩是在自然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工后的色彩。 《耱地》这幅作品运用了哪些颜色，使画面比自然生活中的场景要美丽得多呢？红色、橙色、黄色、蓝色、绿色、紫色、黑色、白色。 想一想，这三对颜色称为什么色？补色画家大胆使用三对补色，使色彩产生强烈对比，画面明快响亮、绚丽多彩。 民间艺术家喜欢把补色对比的方法运用到民间艺术作品之中。看，在这只风筝上你发现了哪对补色？以红色和绿色为主要对比色，其中还点缀橙色和蓝色等小块对比。 小组讨论：欣赏民间艺术品，和同学说一说，你发现了哪些补色对比?还发现了什么色彩画家大胆使用三对补色，使色彩产生强烈对比，画面明快响亮、绚丽多彩。搭配技巧? 第一组图片 第二组图片 第三组图片 第四组图片 第五组图片 第六组图片 布老虎主要运用了哪种颜色，起到什么作用？红色，起到统一布老虎的作用，红色成为布老虎的主色调，在此基础上添加其他颜色，使画面色彩繁而不乱。 哪幅作品色彩运用繁而不乱，和谐统一？说说其中的原因。12第一幅画主色调为红色，在主色调基础上添加其他色彩，使人感觉色彩既丰富，又和谐统一。红色房子在绿色背景的衬托下显得格外鲜明醒目。 观察《小帆船1》，画面主色调是什么？给你什么感觉？《小帆船1》以桔色画面以暖色为背景，画面主色调突出，画面色彩和谐统一。 荷花的花瓣和鱼尾，在色彩方面运用了什么技巧？有什么作用？通过加白、加黑，色彩的明度产生变化，整幅画面多处运用色彩的明度变化，画面色彩变化更加丰富，既活泼，又有序。 哪一幅作品色彩变化丰富？说一说颜色运用的技巧。12第一幅作品运用了色彩的明度变化，画面色彩活泼轻快、和谐有序，更具装饰效果。 对比观察《小帆船2》，明度变化在哪里？起到了什么作用？《小帆船1》《小帆船2》船帆和海浪运用了明度推移的方法，色彩感觉繁而不乱，画面效果和谐有序，比《小帆船1》更加活泼生动。 泥玩具除了运用补色对比之外，还使用了什么颜色？黑色、白色。 黑色和白色在民间艺术作品中是重要的颜色。为什么要运用这两种颜色呢？让我们比较下面两幅作品。 观察：黑色和白色在画面中起到什么作用？黑与白的穿插使画面色彩对比更加强烈，更好地形成画面黑、白、灰的关系，使画面具有节奏感，整体感觉纯净明快。12 出示画面有黑白色调的《小帆船3》，对比观察三幅作品，画面效果又发生了什么变化？《小帆船1》《小帆船2》《小帆船3》黑色、白色的运用，使画面繁而不乱，节奏明快，更加活泼生动。三种方法使画面产生了不同的画面效果。 欣赏书中作品，和同学分享自己了解的民间色彩运用技巧。（点击欣赏大图） 彝族服饰经常以明度较低的蓝色为底，配上红、黄、黑、白、青等颜色，红代表火，黄代表人，黑代表地，白或蓝代表天，青代表绿草森林，表达了人与自然和谐统一。 民间画诀云：“光有大红大绿不算好,黄能托色少不了”,画面中点缀不同明度的黄色，起到提亮画面、丰富画面的作用。民间美术色彩在运用时有“红喜绿，白为媒”的口诀，作品以白色穿插其间，可以增加色彩的纯净、明快之感，使画面产生有节奏的韵律之美。 创作思路：?确定主色调：橙色。?以不同明度的橙色、红橙色表现大海。?注意色彩明度变化，突出主体色彩。?利用白色、黑色调节画面明暗，使画面整体色彩和谐而鲜艳。快乐的小帆船 艺术实践总结民间艺术运用装饰色彩的规律，画一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画。 评价要点：1.作品中运用了哪些补色对比？2.从“画面主色调的选择”“色彩明度变化”“巧妙运用黑与白”三方面选出你认为最成功的作品，并进行评价和分析？3.谈谈你在绘画过程中还有哪些新发现？ 拓展：找一找学校里的装饰色彩。
请采纳~
民间艺术色彩搭配特点规律有哪些
民间色彩搭配口诀：红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。5．青紫不并列，黄白不随肩。6．红搭绿，一块玉。7．红间黄，喜煞娘。8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
13．艳不俗，淡适宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。
16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。
17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。
18．断国孝，三蓝墨。
19．红红绿绿，图个吉利。
20．文相软，武相硬。
21．女红、妇黄、寡青、老褐。
22．头色不过四，身色勿过三。
民间美术的色彩特点是什么
民间美术的色彩特点：
1、程序化
民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗，还是民间沿袭的一种永恒的信念，在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式，担负展现思想、信仰与美感的责任。
色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中，逐步形成了民族艺术特有的模型，固定了一个民族的审美标准与情节，并沉淀在民族的心理意识中，这其中最原始的核心观念，是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。
即便在现代文明的冲击下，民间艺术的宗教与神性淡化，其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的。
与此同时，这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索，不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展，由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学，民间艺术也不例外，这很早就被哲学界所认可。
民间美术通过对色彩的不断感悟，在长期的经验积累和实践中，探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步，也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。
只有以时空的视角去审视民间美术的色彩，这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。
民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承，例如云锦的配色口诀：两晕玉白深浅红，三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀：红得艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂等。
2、地域性
中国民间美术色彩具有地域性，但与此同时也具有一定的整体性，在民俗文化以及传统观念的影响下，民间美术色彩的地域文化特征十分显著。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。
中国国土面积宽广，加之地形丰富，由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显，生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的，由此也造成了民间美术色彩存在很大差异，这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。
下面通过不同地域年画的分析，来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一，我国不同地域所粘贴的年画，在色彩构成上具有明显的地域特征。
例如四川绵竹地区的年画，具有造型简单、色彩填充明度高，用色艳丽，亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点，这样更加能够达到吸引目光的效果，起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。
又如兴起于明代的山东杨家埠水版年画，运用古老的手工操作方式制作而成，年画的题材十分丰富，特别是在色彩的运用上，主要以原色来搭配，利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。
其中经典的杨家埠门神年画，将大红色、黄色和青色作为原色使用，这样的赋色法则，将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。
相对于北方年画的风格，南方年画具有很大的差别，首先是构图比北方饱满，色彩也不像北方那样单一，呈现出多且杂的特点，特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气，题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木版年画，主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。
从以上的分析可以看出，同为年画，不同的地区所展现出来的美术色彩是十分多样的，具有浓重的地域特征，简言之，民间美术色彩具有明显的地域性美学特征，这种特征能够更好的促进我国民间美术色彩的多样化发展。
3、象征性
从色彩学的角度来说，不同的色彩代表着不同的符号意义，简单说，就是我们通常谈及的冷色系和暖色系带来的感觉。中国民间美术色彩同样也有象征性，是将色彩看作一种符号，借以表达观念或事物。我国民间的美术色彩不仅只是感知与表现元素，而且还具有观念与象征的作用。
例如西藏地区的藏戏面具，其色彩丰富多样，不同的色彩面具代表着人物不同的社会地位，红色是权力的象征，用于位高权重的角色的面具设计；白色代表善良，多用于老者面具；绿色具有生命特点，被用于母亲的面具设计；蓝色是天空的颜色，所以天神的面具用蓝色。
又如陕西地区的社火脸谱，其色彩的运用同样具有象征意义，还形成了一定的用色口诀：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。这一口诀充分展现了脸谱的用色象征性。
综上所述可知中国民间美术色彩具有明显的象征性美学特征，也正因为这一特征，对非物质文化遗产保护起到重要作用。
4、装饰性
中国民间美术色彩带有典型的东方文化特征，中国民间美术赋色不仅考虑视觉效果，更注重情感与精神的融入。中国民间美术色彩虽然不是一种艺术行为，但却表现了中国民间布衣的心愿所向的一种与商业和功利无关的追求。
它是一种纯手工的、依据人民意愿的个性创造，它是一种不与机械复制相同，并且独具个性化的色彩展现。
如大胆的运用大红、大绿等色彩的阳泉面花，这样看似随意和无规则的色彩，却能运用其感性十足的特点，表达出明亮、欢乐的心境，这样的用色略显犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展现出一种和谐、淳朴的色彩美。
民间美术色彩具有取材随意的特性，自然的物品随手拈来，这样自然的动作形成了质朴的美术作品，运用泥巴、草、花叶等为载体制作出来的美术毫无矫揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓尽致，这样的随意搭配，也造就了民间美术的粗犷的装饰性美学特征。
这一随意的、自然的创作理念融集了民间的美术智慧，将中国民间美术装饰性美学特征推向了极高的艺术品质。
5、我国有56个民族组成，不同民族间的文化差异很大，所以也产生了不同的民间艺术样式，形式多样，题材广泛。有年画，有泥塑，剪纸，服饰等等。民间艺术形式多样化，题材广泛。并以期热烈，质朴自由的特征显示其魅力。
中国民间美术色彩是赋色史上的一座丰碑，它所展现的程序性、地域性、象征性以及装饰性，为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路，也是民间美术这种非物质文化遗产得以保存的基础与保障。
关于民间艺术的色彩搭配到此分享完毕，希望能帮助到您。