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清明上河图的年代有城管吗
《清明上河图》记录了北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
北宋时期，城市商业更加发达，为应对“城市管理”重任，政府专门成立了城市管理部门——“街道司”，主要工作就是维持城市街道的卫生、整修与日常秩序，管理违章搭建和占道经营的商贩。
最早的“城市管理”者也早在春秋战国时期就见诸文字了。
《庄子·知北游》记载：“正获之问子监市履也，每下愈况。”这里面提到的“监市”，即市场的监管者，其工作内容就包括环境卫生管理、禁止占道经营、拆除违章搭建等今天“城管”承担的职能。
自秦汉至唐宋，中原大地渐成一统，和平发展的环境催化了经济、商业和城市的迅速繁荣，随之而来的市容环境问题、交通秩序问题等“城市病”也严重困扰着地方政府。特别是唐、宋以来，拥有当时世界上人口最多、最繁华的国际大都市，万国来朝、贸易发达，城管工作更显重要。据《旧唐书》记载:“监市践于衙，理市治序。”“践于衙”是指属于衙门管，工作任务就是“理市治序”，即政府设置了专门的城市管理岗位，用于管理、维护市容市貌和环境卫生秩序。
而到了北宋时期，城市商业更加发达，为应对“城市管理”重任，政府专门成立了城市管理部门——“街道司”，主要工作就是维持城市街道的卫生、整修与日常秩序，管理违章搭建和占道经营的商贩。据考证，“街道司”的成员一度由士兵担任，史载汴梁城中就有500士兵组成的“城管大队”。
即至明清时期，城市管理日趋职业化。明朝，北京城由“五城兵马司”承担今天“城管大队”的大部分职能，“五城兵马司”是什么部门，相当于今天的北京卫戍部队。清代，北京则专设了“督理街道衙门”，主要负责外城的街道管理、民房修建等，制止查处破坏公用设施、侵占下水道等不良行为，基本上就是专职“城管大队”。
晚清时期，随着西方城市管理体制的引入，城市管理职能则由警察组织承担了。清末的时候，天津警察厅就曾经发布了《整顿路政办法四条》，其中两条是：“马路街衢旁各商铺有安设风挡、占用边道者，应即一律拆退；铁铺、石铺、木器铺及洋广杂货等铺，在门前堆积什物材料，占用官路者，应即一律让出。”这就是一个治理城市“四乱”的通告。
清明上河图的主要内容和形式是什么
们犹如从高空往下看，场面宏大，情节复杂，引人入胜。它表现了北宋京都汴梁在清明节这一天，从郊区到京城的繁华景象。画面上繁多的人物、船只、屋舍，互相重叠而不堆砌，层次分明、错落有致，有条不紊，有序曲，有高潮，非常精彩，给人以广阔的想象空间。
中国画的游动空间意识，是讲画面不受某一点的限制，综合众多不同的视点，把他们有机地联系起来，反映事物的多面性和画家多次观察的过程，也就是说，画面空间中反映了时间的变化。比如北宋画家郭熙提出的“高原、平远、深远”等，并不是西方人的透视方法，而是一种观察方法。因此在中国画的山水画中，山里山外的小桥流水，山上山下的茅屋寒舍，山前山后的老屋牧童，这些景须画家多次观察才能看到，即所谓“山形步移”和“山形面面观”的理论，然后把“每远每异、每看每异”的数十百山的形状绘制于一山。人在山中饱游沃看，视点不只在一个点上，而是在游动之中，所得之山，不唯一侧一面之观，然后得全山于胸中，所谓“胸中之壑”，得山水作画，在展纸之间，已心游无外，入隽淡而得超越。得三种象度观察和体味，统摄山中游观之所得，高远者，从山中看山壑，观山高，此乃上下关系；深远者，从前山看后山，窥山背之景，此前后关系；平远者，从近山看远山，望远景，此远近关系。三远法总括看之所得，将山水活化于心胸，如造化般生成。韩拙《山水纯全集》补充了郭熙的三远，成阔远、幽远、迷远，步步移，面面观，视线上下兼顾，左右流转，俯仰万象，表里俱察。观者不满足目极无穷，而是在流转顾盼中目识心记。在这种游动空间的构图方法，以展示空间气氛见长，既可上下、仰俯、鸟瞰一切，又可东西平行移动，创造出多方位的空间效果，唤醒人们在心理上获得不可言状的种种视觉感受。达到远看大势，近看局部，浏览情节，发人深思的目的。咫尺之图可“卧游”千里之景。“以小观大”、“以一当十”，以有限表达无限。中国人这种空间建构的方式与其哲学、文学、戏曲等联系在一起，对于我们的构图有直接的指导意义。中国哲学思想中，往往把宇宙天地看作一个生命体，每时每刻都产生新的变化，就要对事物的各个面进行详尽的描绘，这样做使人的视线从自然束缚中解放出来，不受时间和空间限制。不同的时间，如古今变迁，四季变化；不同的空间，如中外地域，东西南北，都可以在同一幅画面中得到表现。这种处理时空的方法尤其在民间绘画和现代绘画中极为常见。中国山水画就是这种思想观念的体现，山峦重叠之中人仿佛可以钻入其中。所以，在作画方式上西方人有实地实景写生的习惯，而中国人只是游历以后的默画。
现代绘画空间观念，是以绘画本身为目的，画家按照需要去设计画面，通过形状、点、线、色彩等在空间位置上的大小、比例、聚散等，表现出空间的深度。例如，法国马蒂斯认为虚拟空间有很大的表现性，他说：“我的画面整个安排都是富有表现力的，人物和物象所占据的位置，它们四周的空白比例都起作用。”此外，还有四维空间的处理方法，推翻了表现静止空间的传统绘画的固定视点，采用多视点的空间表现，在画中同时呈现物体的诸个体面。如立体派的作品，将现实中观看到物体的各个方面的时间差异。还有引起错觉的超写实主义，营造非现实和荒诞的梦幻空间等，见图，这幅油画作品就是一个范例。光怪陆离的画面气氛，似乎有城市的喧嚣。电影宣传画和现代绘画中这种灵活掌握空间构成的方法也非常多。
清明上河图批判了什么
复制的
《清明上河图》的背后
刘机
清明上河图的背后是什么？是血泪，是北宋王朝千百万农民的血泪！一个用占人口大多数的农民阶级的血泪来铸就其辉煌的国家不亡国老天爷就真是瞎眼了。
北宋末年张择端的这副名画把都城汴梁的繁华景象可谓是一览无遗，以至于今天的文人雅客们看了之后还慨叹自己没能成为大宋的子民，更是对这个当时世界上“最先进、最文明、最发达”的国家一度亡于游牧民族之手而愤愤不平，捶胸顿足。
宋徽宗赵佶是个混蛋加糊涂蛋的主儿，看了这幅清明上河图便以为他所治下的臣民个个都生活在尧舜的时代，以为他的大宋真是国富民安，天下太平，所以每天只知道寻花问柳、饮酒赋词。当金人的铁骑踏进中原，连他这个皇帝老儿也做了俘虏的时候他还在自我陶醉着，还在做着他“赵宋王朝，传承千载”的春秋大梦。不想一千年快要过去了，他这糊涂病在他子孙的脑袋里又犯了，而且犯得更凶、更厉害，比他这糊涂蛋糊涂一百倍都不止。
“哦，我文明的大宋；
哦，我繁荣富强的大宋；
哦，为这个世界贡献三大发明的大宋”，
在他这些糊涂子孙的眼睛里，清明上河图就是大宋，大宋就是清明上河图，就是繁荣和发达，他们只看到了笙歌燕舞和车水马龙，至于在其统治下的广大劳动人民是死是活，是饥是饱他们全都看不到。想必做亡国奴这事也会上瘾，做过一次二次之后便寻思着要做第三次。
清明上河图——可以毫不夸张地说：是用北宋劳动人民的骨作毫，血作墨，尸体作宣纸来渲就的。整个一部宋王朝的历史，就是农民阶级反压迫、反剥削同官僚地主阶级不断斗争的历史。从公元960年的北宋建国到公元1279年的南宋覆灭，在其统治下的319年时间里，历史上有影响的大规模农民起义就爆发过“33”次（其中有4次是在北宋灭亡之后反对金人统治的，数据来源于张作耀主编的《中国历史便览》），比李唐王朝统治289年的“16”次多出一倍。
宋朝从建国之初施行的就是“不抑兼并”的土地政策。官僚地主阶级为了满足他们的贪欲，大肆强占、吞并民田，广大失去土地的农民不得不成为他们的佃客，“富者有弥望之田，穷者无卓椎之地”在北宋初期既成为一种常见现象。农民们虽然失去了土地可赋税和徭役却有增无减，极其繁重，以便养活极度膨胀、臃肿和腐败的官僚机构，仅兵员就从建国之初的二十万增加到宋徽宗时的一百六十万。广大贫苦农民常常是“谷未离场，帛未下机，便已非己有”（《宋史.食货志》），他们终年在贵族官僚阶级的残酷压榨之下过着食不裹腹，衣不蔽体的悲惨生活。
公元1102年，宋徽宗崇宁元年，这个混蛋和他手下的一帮贪官污吏为了满足他们奢侈糜烂的生活，在苏杭专门设置了个“明金造作局”。强迫南方人民四处搜寻奇花异草和怪石珍禽，然后装上船舶日夜运往首府汴梁城，把汴梁城建造的令王母娘娘也只有望洋兴叹的份儿，这便是历史上有名的“花石纲”。在这次事件中，广大劳动人民不堪其苦，不是在寻宝的路上惨死在崖边湖底就是在运输途中坠殁于大江大河，没过多久便爆发了由方腊领导的大规模农民起义。宋徽宗的宠臣蔡京，更是个挥霍无度，贪婪成性的主儿，做一碗汤就要杀几百只鹌鹑，请客吃顿饭，只是馒头一项就耗资一千三百贯钱，即使把历史上有名的大贪官和坤也要羞得满面通红。当时的民间歌谣“打破筒（童贯），泼了菜（蔡京），便是人间好世代”，足以反映出广大人民对这些奸佞之臣已恨到了极点。
从南宋的灭亡到今天将要过去一千年了，可有些糊涂蛋还在为这个让全中国的汉人们做了亡国奴的腐尸一样的王朝招魂喊魄，继续在用最广大农民的血泪所渲就的清明上河里陶醉着，意淫者。不知道他们要陶醉到何时，意淫到何时。
什么样的成就，什么样的文明，什么样的繁荣昌盛值得我们用亡国的代价来换取呢
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