五十已过容颜老全诗作者是谁
五十已过容颜老全诗作者李克勤。
李克勤的红日：五十已过容颜老，孤独半生情未了。不知何时春来到，草长莺飞马儿跑，我是凡人不是仙，遇事只能问苍天，为何只许春回去，却不容我再少年容颜易老出自《红楼梦》《黛玉葬花》的葬花词。
人物评价：
李克勤（HackenLee），男，1967年12月6日生于中国香港，籍贯广东新会崖西，中国香港男歌手，演员，主持人。毕业于香港华仁书院。
李克勤，香港歌手，自1985年参加歌唱比赛出道以来，声线以“高、清、亮”见称，有“零瑕疵”歌手之雅号，擅长于演唱浪漫情歌及励志歌曲。
李克勤擅长演绎多种曲风，以浪漫情歌和励志快歌为主，多次与管弦乐、民乐合作，将古典与流行音乐完美结合。
中国古典诗词,文言文朗诵
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦障，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无恨的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。
诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。
舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！
我是你的十亿分之一
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的；富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊，
我亲爱的祖国！
此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。
全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性
郭沫若《炉中煤》
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。全诗就建筑在这一组核心意象之上。“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。
“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。艺术形式与所抒情思十分和谐。从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。从格式、韵律看，每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。
闻一多《太阳吟》（节选）
太阳啊——神速的金鸟——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
闻一多《太阳吟》（节选）
这是诗人在192—1925年赴美留学期间写下的诗。诗人由于对祖国的热切思念，竟产生出如此神奇瑰丽的想象。屈原《离骚》中有“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃”，古今浪漫主义诗歌里的神奇想象一脉相承。不过，屈原还只是想象驾着凤凰鸟（“鷖’）在宇宙行车，而本诗的作者竟然要骑着太阳航行，其想象的大胆更超过了古人。
闻一多《一句话》
有一句话说出就是祸，
有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破，
你猜得透火山的缄默？
说不定是突然着了魔，
突然青天里一个霹雳
爆一声：
“咱们的中国！”
这话教我今天怎么说？
你不信铁树开花也可，
那么有一句话你听着：
等火山忍不住了缄默，
不要发抖，伸舌头，顿脚，
等到青天里一个霹雳
爆一声：
“咱们的中国！”
闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。这种情绪在这首诗中得到充分体现。全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国！’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美
艾青《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下
台湾]黄雍廉《唐人街》
是一所港湾
专泊中国人的乡音
无须叩问客从何处来
浅黄的肤色中亮着
扬州的驿马
长安的宫阙
湮远成为一种亲切之后
风是历史的萧声
倾听如
一首梦般柔细的歌
是一所永不屯兵的城堡
汇集着中国的二十四番花讯
你是不用泥土也能生根的兰草
饮霜雪的冰寒
绽东方的芬芳
鲜明矗立的旗像
黄河的浪东流永远向着阳光的一面
是一座璀璨的浮雕
亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩
烟云变幻
一如西出玉门关外的信使
海便是你的心中的丝路
孤帆远影
故乡的明月是仰望北斗的磁场
你乃成为一位细心的收藏家
曾经也穷困过典当过手头的软细
就是不肯典当从祖国带过来的家私
五千年不是一件可以随便拍卖的古董
而是一盏会带来幸福的神灯
诗人黄雍廉浪迹海外，心系祖国，苦于不能常与祖国厮守在一起，于是把一腔爱国情思移向唐人街，并以一副纯粹“唐人”的笔墨，构筑了这座诗的“唐人街”。诗人兼诗评家的赵国泰，对此诗曾有一段精辟的艺术分析。他说：“唐人街是中华历史文化在西方的一个窗口。要完成这一高度概括与条陈，艺术上非博喻、罗列莫办。此法的施用，使作品内涵饱满而不拥塞，典丽而不板滞。臻于此，又有赖于形式结构上取乎多视角掠美，使内蕴层嵌迭呈；广植东方情调的语象，又间以主客体转换之法，使情境跳脱空灵，其中以首节尤佳。全诗给人以宽银幕效果。”
多好听，“唐人街”，一所不冻的华夏乡音的港湾，一所和平的春兰秋菊的城堡，一座摧澡的东方文化的浮雕。以中国调寄中国情，以中国墨写中国意，盛唐罢相张九龄“少小离家老大回”的叹惋，南宋遗民郑所南兰草根下无土的画意，高人王维于朝雨渭城饯别好友西出阳关的怅惘，诗仙李白立扬子江畔目送故人孤帆远影的伤感，还有扬州驿马雄姿，长安宫阙风范，南国二十四番花讯的问候，殷墟仰韶陶釉的召唤……这一系列典型的中国情结的意象群的自然叠印，华美典雅，楚楚动人。一咏三叹中，愈升愈高的是海外炎黄子孙心向祖国的七彩虹桥
庞余亮《在玉米地的中央》
在玉米地的中央
我就是一位青春的将军
看满地的红缨子翻飞绿剑乱舞
果实就藏在红缨子和绿剑之下
露出它们的牙齿
我们能读懂它们的语言
平常的日子没有故人
只有风在吹，吹玉米不尽的长发
在玉米地的中央
我们就获得了战胜明天的力量
玉米叶仍在不停地抽打我
金色的玉米棒在开水中哗哗地滚动
多么美好的日子
就想起多么美好的共和国
在玉米地的中央
玉米地在共和国的版图上倾伏下去
无数个战斗和胜利
便永远地照耀我们
此诗借助于玉米这一普通而朴素的意象来展现爱国情怀。种玉米，看玉米，吃玉米，这是老百姓最基本的劳作和生活，很平淡，也很平静。那些习惯于在战争中挖掘爱国主题的人们，恐怕是想不到这里面蕴含的爱国主义精神的。所以在诗的二、三节，作者两次直接点出“共和国”，明示主题。
其实，真正的爱国心就是一颗平常心，尤其是在和平年代里，没有敌人，没有血淋淋的厮杀，也没有豪迈的胜利与惨重的失败；没有这种种情形，而能保有爱国精神，这是不容易的，所以弥足珍贵。
最重要的战斗不是面对面的你死我活，而是没有敌人的战斗；或者说，那敌人只是时间。在和平时期，人们容易浑浑噩噩地混日子，不知不觉地被时间战胜，成为时间的俘虏。如我们总是推迟着一些行动，因为我们总是相信明天，相信明天会带来一切，会完成一切。而站在玉米地的中央，我们才有可能战胜时间，战胜自己，因为风中的玉米叶像鞭子一样，抽打着我们，使我们时刻警醒着，在和平的环境里，依然保持战斗的姿态和心态
——《假如我们不去打仗
》
假如我们不去打仗
那么敌人杀死了我们
还要用刺刀
指着我们的骨头
说
看哪，
这是奴隶！
丘逢甲的一首爱国诗
春愁难遣强看山，
往事惊心泪欲潸，
四百万人同一哭，
去年今日割台湾。
1896年5月，台湾被日本强占一年后，诗人代表当时台湾岛上四百万同胞，写的这首以《春愁》为题的小诗，仅仅四句计二十八字，字字是血和泪写成的。
丘逢甲（公元1864年—1912年），台湾彰化人。光绪十五年（公元1888年）进士，曾任清政府工部主事。
1894年发生了中日甲午战争。日本向朝鲜发动侵略，并对中国的陆海军进行挑衅，中国军队英勇作战，但由于清政府的腐败以及缺乏坚决反对侵略的准备，以致北洋海军全军覆没，中国失败。1895年4月17日，李鸿章代表清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，中国被迫割让台湾给日本。丘逢甲闻讯在台湾积极组织义军抗日保台，出任台湾抗日保台义军的大将军，指挥抗日。但终因寡不敌众，遭到失败，不得已离开台湾内渡到大陆。此后在广东创办学校，推行新学，并与同盟会有来往。他的诗，大多是为收复台湾、洗雪国耻而作，慷慨悲壮，雄健奋发，忧国忧民怀念台湾的心情始终未变，直到1912年临终前仍遗言：“吾不忘台湾也”，要求在他死后安葬时须面向台湾。
1.杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”
2．李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
3．范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”
4．林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”
5．陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
6．陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”
7．文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”
8．于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”
9．龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”
祖国之秋
作者曹宇翔
今日你徒步走进秋天的广场
深秋了，天已转凉，菊花开放
风把四个湛蓝的湖泊运向空中
空中，缓缓驶过云霞船队
空中，雁翅划动季节的双桨
用歌声迎接大地起伏的歌声
在澄明的秋天你看见所有人民
城市、乡村、太平洋的波浪
甚至看到你远逝的童年，祖母
干草垛，一个孩子摇响铃铛
这原野、河流，这落叶、果实
每天，广场升起一面旗帜
每天，土地长出一轮光芒
一切都是值得的，内心幸福
你笑了，想起曾有的一个梦想
谁能不爱自己的祖国呢
“祖国”，当你轻轻说出这个词
等于说出你的命运、亲人、家乡
而当你用目光说到“秋天”
那就是岁月，人生啊，远方
屈原·离骚
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸；
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降；
皇览揆余于初度兮，肇锡余以嘉名；
名余曰正则兮，字余曰灵均；
纷吾既有此内美兮，又重之以修能；
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩；
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与；
朝搴〔阝比〕之木兰兮，夕揽洲之宿莽；
日月忽其不淹兮，春与秋其代序；
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮；
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？
乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在；
杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷；
彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路；
何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘；
惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘；
岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩；
忽奔走以先后兮，及前王之踵武；
荃不察余之中情兮，反信馋而〔·〕（音“期”）怒；
余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也；
指九天以为正兮，夫唯灵修之故也；
初既与余成言兮，后悔遁而有他；
余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。
余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩；
畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷；
冀枝叶之峻茂兮，愿〔山矣〕（音“四”）时乎吾将刈；
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽；
众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索；
羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒；
忽驰骛以追逐兮，非余心之所急；
老冉冉其将至兮，恐修名之不立；
朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英；
苟余情其信〔女夸〕（音“夸”）以练要兮，长〔咸页〕（音“咸”）颔亦何伤；
揽木根以结芷兮，贯薜荔之落蕊；
矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之〔纟丽?/td>
1、描写春节的古诗词:
人日寄杜二拾遗（高适）人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠!身在南蕃无所预，心怀百忧复千虑。今年人日空相忆，明年人日知何处。一卧东山三十春，岂知书剑老风尘,龙钟还忝二千石，愧尔东西南北人!
正月十五日夜（苏味道）火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。游妓皆秾李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。
青玉案·元夕（辛弃疾）东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
除夜作(高适)旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
守岁(苏轼)明年岂无年，心事恐蹉跎；努力尽今夕，少年犹可夸！元日（王安石）爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
元日（玉楼春）（毛滂）一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。
甲午元旦（孔尚任）萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。
次北固山下（王湾）客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。
人日思归（薛道衡）入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花
2、描写中秋的古诗词
《中秋》
（唐）李朴
皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声；
平分秋色一轮满，长伴云衢千里明；
狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生；
灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。
《八月十五夜玩月》
（唐）刘禹锡
天将今夜月，一遍洗寰瀛。
暑退九霄净，秋澄万景清。
星辰让光彩，风露发晶英。
能变人间世，攸然是玉京。
《水调歌头》
（宋）苏东坡
丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何时长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
《中秋月》
（宋）苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，
此生此夜不长好，明月明年何处看。
摸鱼儿辛弃疾
更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有、殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
郭沫若诗两首
一、整体把握
这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的传说。它借丰富新奇的联想和想像，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福的思想感情。
郭沫若早期的诗作，常常借用神话传说，加以再创造，从而表达自己的情感和理想。作品中大胆的想像、奇特的构思，正体现了诗人浪漫主义的创作特色。《天上的街市》也具有上述特征，具体表现如下：
(一)选取神话传说为题材。
这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的神话传说，但在具体运用的时候，诗人按照自己的意愿和理想，作了大胆的改造，扬弃了有情人被生生拆散、难以团圆的悲剧内容，换上了牛郎织女生活自由、幸福的新内容。在诗人的想像中，牛郎织女解放了，他们在浅浅的天河中，骑着牛儿自由自在地来往。他们的生活是那么幸福：“我想他们此刻，/定然在天街闲游。/不信，请看那朵流星，/是他们提着灯笼在走。”这里，专制的王母娘娘不复存在，自由的生活展现在他们面前。一对恩爱夫妻，于耕织之余，手提灯笼，悠闲地在美丽的街市上闲逛，多么自由!多么舒畅!这样的改造，表达了诗人对美好生活的向往与追求。
(二)运用联想和想像。
诗的开头，诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，多么像天上的明星，就自然而然地把“街灯”与“明星”联系起来，并用了比喻的修辞手法，把这种联想具体表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。这种带有浓厚幻想色彩的“联想”，吸引着读者的视线从人间转到天上，为下面具体描绘“天上的街市”作好铺垫。
后3节中，作者运用想像，描绘天街的陈设和牛郎织女的生活，以及他们现在的活动。诗人凭想像构想出的“仙境”与客观存在的“天河”“流星”融合在一起，显得那么具体、真切：美丽的街市，街市上的珍奇物品，骑牛闲游的牛郎织女，牛郎织女提着的灯笼。在诗人的笔下，神话传说与实际景象完美地融合在一起，似幻似真，引发了读者无限的遐思，追随着作者的想像一起去遨游仙境，从而感受到诗人追求理想的美好情怀。
二、问题研究
(一)本诗是怎样逐步展开想像的?诗人想像的目的是什么?
提示：逐步展开想像的过程是：
街灯
明星
}→天上的街市→天市上陈列的物品
→牛郎织女的自由
(二)诗的后3节中连用了四个“定然”和一个“定”字说明了什么?
提示：“定然”“定”都表示断定的语气。所描绘的事物明明都是出自于想像的，作者却以斩钉截铁的语气加以肯定，这表明了作者坚信这样的理想世界是存在的，对美好的未来充满了信心，使我们读后也同样受到鼓舞和感染。
(三)作者由人间的街市、街灯想到天上的街市、明星以及其他种种美好的事物，这种想像是否过于夸张?诗人为什么这样写?
提示：诗人由人间的街市、街灯很自然地联想到天上的街市。在晴朗的夜空里，那天河确实清浅如一湾溪水，全然不是能凶蛮地把牛郎织女阻隔在两边的模样，于是，作者就此冒出奇想——牛郎织女在天街上闲游——也就显得合情合理了。应该说，诗人一系列的联想和想像，是以现实情景和现实生活作基础的，折射出作者在特定时刻的情感与思想。
此外，需要注意的是，天上的明星距离诗人固然遥不可及，人间街灯对于作者来说也是远景，从视觉上来看，街灯与明星连在一起，没有明显界限，这也是作者由此及彼产生联想的基础。
静夜
课文研讨
一、整体把握
《静夜》一诗在写法和风格上和《天上的街市》很相似，因此，在重点学完《天上的街市》一文后，可以指导学生用相同的方法来学习此诗。
诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。
二、问题研究
(一)诗的结构
《静夜》诗的结构和《天上的街市》有极相似之处：都是在前面写景的基础上，转而进入想像的世界，收尾出人意料，让人产生无尽的回味和神往!因此，教学过程中，要求学生去发现两首诗在这方面的异同。
(二)写景——想像的基础
读完这两首诗就会发现，诗人的想像都是以前面的写景作为基础的，可以设想：如果只写景不想像，就不会有画龙点睛之妙；如果没有写景就直接地想像，就会显得突兀，不自然，似乎是无源之水，无本之木。只有二者相互融合，才能成为一个艺术整体，给人以艺术的美感。而且，这也符合人的认识过程，只有对所见所闻有所触动，才能有所感想并进一步产生广泛深入的联想和想像，因此写作中总是要联系自己的生活体验来激活自己的想像，才能写出非凡的、美妙的文章。
(三)“怕有鲛人在岸/对月流珠?”
引导学生结合全文和注释来理解，如有必要，可解释《博物志》的记载：“南海水有鲛人，永居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”
练习说明
一朗读并背诵这两首诗。用自己的话描述两首诗里的想像世界。
诗歌短小，上口，有韵律美，应该背下。“用自己的话描述这两首诗里的想像世界”，实际是一种改写、改述，目的是重现或再造诗中的景象与事物，加深感受，培养联想、想像能力。应该允许学生作合理的补充和发挥。
答案不求一律，叙述最好有自己的理解和个性特点。《静夜》一诗，还可让学生就“鲛人”作合理的推想。
二仿照示例，发挥你的想像和联想，续写下边的句子。(任选两题)
例：天上的明星现了，好像点着无数的街灯。
1．牵牛花开放了，……
2．笼中的小鹦鹉，……
3．月光照在地上，……
4．我不在父母身边的时候，……
发挥联想、想像续写句子，目的是引导学生作联想、想像的训练。由此及彼的联想训练，应注意一定要有相似点，想像联想的事物是比喻中的喻体，所以要求学生最好不作同类事物的联想，还要要求所联想的事物应该是美的。
答案不求唯一，可鼓励学生围绕一个联想点作多种相似联想。
三观察夜空里的牛郎、织女星，查找有关它们的天文知识，写一篇短文。
要激发学生的兴趣、热情，自觉主动地去查找材料。写成短文后，可在全班交流。
教学建议
一、介绍诗人和时代背景是必要的，但是，内容要精当，要有所侧重，主要介绍诗人1921年写这两首诗时的经历和思想情绪，顺带介绍一下《星空》的总体特色，帮助学生理解这两首诗的思想感情。还可组织学生课外朗诵诗集《星空》中的有关诗篇。
二、适当介绍联想和想像两个不同的概念。所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程。由当前的事物回忆起有关的另一事物，或由想起的一件事物又想到另一件事物，都是联想。客观事物总是相互联系的，具有各种不同联系的事物反映在头脑中，形成各种不同的联想：在空间或时间上相接近的事物形成接近联想；有相似特点的事物形成类似联想；有对立关系的事物形成对比联想；有因果关系的事物形成因果联想，等等。所谓想像，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。这些新形象是已积累的知觉经过加工改造而形成的。人虽能想像出从未感知过的或实际上不存在的事物的形象，但是想像的内容总是来源于客观现实。当然，在实际教学过程中不要向学生作这样抽象的解释，而是要结合诗中具体形象来使学生明白诗中的联想和想像是怎么回事，了解诗歌中联想和想像运用的重要性。
三、在熟读美读的基础上，引导学生对诗歌进行复述、扩写、改写等再加工创造，培养学生的联想和想像能力，积累创造思维的体验。
四、这两首诗意境优美，节奏舒缓，有着古典诗歌的韵味和意趣，适合朗读。要加强朗读的指导，分清节奏，念准重音，读出感情。放录音，作示范，反复朗读，最好当堂背诵。朗读总的原则是要把握这两首诗美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调；朗读时节奏不宜强，声音不宜大，速度不宜快，要做到轻松、柔和、舒缓。下面对这两首诗的节奏和重音进行了划分，可供朗读时参考：
天上的街市
远远的/街灯/明了，
好像/闪着/无数的/明星。
天上的/明星/现了，
好像/点着/无数的/街灯。
我想那/缥缈的/空中，
定然有/美丽的/街市。
街市上/陈列的/一些/物品，
定然是/世上/没有的/珍奇。
你看，/那浅浅的/天河，
定然是/不甚/宽广。
那/隔着河的/牛郎/织女，
定能够/骑着牛儿/来往。
我想/他们/此刻，
定然/在/天街/闲游。
不信，/请看/那朵流星，
是他们/提着/灯笼/在走。
静夜
月光/淡淡，
笼罩着/村外的/松林。
白云/团团，
漏出了/几点/疏星。
天河/何处？
远远的/海雾/模糊。
怕会有/鲛人/在岸，
对月/流珠？
有关资料
一、作者简介
郭沫若(1892—1978)，诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，乳名文豹，号尚武，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。四川乐山人。幼年受家塾教育，阅读了大量古典文学作品。小学和中学时代，通读《庄子》《楚辞》《史记》等书，并阅读了梁启超、章太炎等人的政论、严复翻译的《天演论》和林纾的翻译小说，受到民主主义思想的启蒙和影响。1914年赴日留学，先后接触了泰戈尔、歌德、海涅、席勒、莎士比亚、雪莱、惠特曼及北欧、法国、俄国进步作家的作品，哲学上受到泛神论的影响。1919年五四运动爆发后，积极投身于反帝反封建的新文化运动。1919—1920年之交，完成第一本诗集《女神》的创作，成为中国新诗的奠基人。1921年回国，与成仿吾、郁达夫等人发起成立“创造社”，从事新文学活动。1924年起，开始接受马克思主义思想，并倡导“革命文学”。1926年初南下广州，出任中山大学文学院院长。北伐战争中，先后担任北伐革命军政治部秘书长、政治部副主任、代主任等职。1927年3月写了讨蒋檄文《请看今日之蒋介石》，揭露其反革命阴谋。同年8月参加南昌起义，加入中国共产党。由于国民党反动派的迫害，于1928年流亡日本，致力于中国古代历史和古文字学的研究，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》《两周金文辞大系》《殷周青铜器铭文研究》《金文丛考》等，成为中国运用唯物史观研究史学的开拓者之一。抗日战争爆发后，只身回国，从事抗日救亡运动，任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长、文化工作委员会主任等职。皖南事变前后，写了《棠棣之花》《屈原》等六部历史剧，很好地发挥了教育人民、打击敌人的作用。1944年3月，为纪念明末李自成领导农民起义三百周年，写了长文《甲申三百年祭》，总结历史的经验教训，受到毛泽东同志的赞扬。解放战争时期，勇敢地站在民主斗争的前列，领导了文化界同国民党统治者的斗争。1949年后，历任政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、全国文联主席、全国人民代表大会副委员长、全国政协副主席等职。一生主要文学著作有：诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》《蜩螗集》《战声集》等；散文《我的幼年》《反正前后》《创造十年》《北伐途次》《沸羹集》等；戏剧《三个叛逆的女性》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高渐离》《蔡文姬》《武则天》等；另有《沫若诗词选》及翻译歌德的《浮士德》等。人民文学出版社出版有《郭沫若全集》。
(选自《中国小百科全书·文学与艺术》，团结出版社1995年版)
二、关于诗集《女神》和《星空》的比较(孙党伯)
1．总之，《星空》中虽然有对黑暗现实的愤恨，对未来开拓者近代劳工的期望，依然闪烁着反抗的创造的火花；但就大多数诗篇来说，失望感伤的情绪却占据着主导地位。渴望祖国新生的理想，变成了忧国忧民的悲叹；追求自由和光明的热情，变成了对缥缈的星空的探索；反抗现实的精神，变成了逃避现实独善其身的高蹈；消极的否定代替了积极的破坏和创造；悲观的色彩胜过了乐观的色彩，力的诗歌变为旧的诗歌了。在《女神》里，诗人歌颂“一切革命的匪徒”，如今却赞美遁世的伯夷叔齐。这一切，都是五四运动后的低潮在诗人身上的投影，从中可以窥见诗人心灵的历程；而《星空》所表现出的失望、彷徨和苦闷也是当时的一种较为普遍的情绪。
2．从艺术形式看，《星空》的大部分诗篇都有比较完整的结构，和谐的韵调，鲜明的形象，而且寓情于景，情景交融，恰如诗人所说，技巧确实要比《女神》的有些诗“高明一些”。
(摘自《郭沫若评传》，人民文学出版社1987年版)
三、清朗隽美的夜歌——读《天上的街市》(林林)
在《女神》时代那一阵强烈、亢奋的情感喷发之后，郭沫若进入了更明慧的生命沉思。这时，他对过去曾以涌溢的热情歌唱过的夜施展了更美妙的艺术诱惑。
在当时的中国，郭沫若是宇宙意识最强烈的作者。不同于当时的一些青年作者困惑于人生究竟的奥秘，常常陷进自造的烦闷、焦虑和悲绪。郭沫若在生命沉思中调动起丰富的审美想像力，他找到了自己的心灵对应物——夜空。
在郭沫若看来，无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中：“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着好像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要波翻浪涌起来，宇宙万汇的印象都活动着在里面。”(《三叶集》)当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系，郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序。他已经大大偏离了古代作家的视觉常规。他不仅用眼睛眺望夜空，而且以自己的心灵感受夜空。夜空引诱着他的幽思遐想，使他以审美化的态度与无限的宇宙进行更直接的交流。在郭沫若的生命节奏中，既有“鼓舞调”，也有“沉静调”(《论节奏》)。他的《星空》诗，便是“鼓舞调”的夜空的巡礼。在他笔下，夜空是那样奇丽可惊，那样荡人心肺。他歌唱道：“美哉!美哉!/永恒不易的天球/竟有如许变换!/美哉!美哉!/我醉后一枕黑酣，/天机却永恒在转!”而《天上的街市》这首诗，则是一首“沉静调”的清朗隽美的夜歌。就在写作《天上的街市》的半个月之前，郭沫若在致郁达夫的一封信里表示自己向慕“平和洁净”的诗的世界，呈现在《天上的街市》里的，正是一幅“平和洁净”的想像世界的图画。
地上有星一样的灯，天上有灯一样的星，诗人通过两个互换本体与喻体的比喻，将天与地连成一体。“街灯”与“明星”的共同特点是“无数”和明亮，无数明亮的灯与星成为美好事物的象征。
诗的第2段至第4段描绘了诗人想像中“天上的街市”的奇景。在这十二行诗句中，诗人用了四个“定然”和一个“定”字，其肯定的语气会使读者追随着诗人的想像，模糊着现实世界与幻想世界的界限。“天上的街市”既然陈列着“世上没有的珍奇”，那里一定是比现实世界美好得多的地方。不是么?诗人仿佛看到了传说中的牛郎织女正在那里享受着自由而幸福的生活。
本来，传说故事中的牛郎织女到天上以后是不幸福的，他们被阻隔在天河两岸，一年只得一度相会，但在《天上的街市》一诗中，天河变得“浅浅的”，不甚宽广，它不再妨碍情侣们自由往来。因而牛郎织女可以双双游逛天街，诗人甚至看到了他们手里提着的灯笼。这虚幻的景象在作者笔下竟显示出生动的真实感，作者所描绘的美丽幸福的天街向读者提供着人间情趣。
“天上的街市”是诗人在以心灵的眼睛眺望夜空时所看到的。在诗人郭沫若的心灵视野中，天上的世界对应着地上的世界。当地上的世界给他留下“眼儿泪流”“心中作呕”的印象：“游闲的尸，/淫嚣的肉”，“满目都是骷髅，/满街都是灵柩”(《女神·上海印象》)。他借“天上的街市”抒写了自己对光明的向往。
(选自《郭沫若诗词鉴赏》，河北人民出版社1994年版)
四、划开暗夜的理想之光(杨宗国)
20年代初期，五四运动的洪波已经消退，大革命的时代尚未到来。半殖民地半封建的中国，依旧被帝国主义列强和他们豢养的各派军阀窒息着。诗人在苦闷中彷徨。他不满现实，热烈地憧憬着美好的未来；在灿烂星空的诱发下，写下了这首浪漫气息浓郁的《天上的街市》。
天上是引人欣羡的。诗人用“美丽的街市”“世上没有的珍奇”，暗示了那里的美好、富足。淡淡的点染，已经使诗人为之不平的人世黯然失色。读者谙熟的人间街市，处处都烙下统治者丑恶的印记。一面是荒淫，一面是赤贫；既有寄生的傲慢阔佬和妖艳女人，趾高气扬的外国巡捕，又有踯躅的乞丐和拉客的娼妓……人间街市是剥削阶级罪恶的温床，秽行的橱窗。诗人理想中的天上街市，如炫目的光束，划开了现实的浓重夜色。
更令人神往的，是太空中牛郎织女幸福美满的生活。3、4诗节，引读者去想像两幅使人心醉的图画。一幅是牛郎织女骑着牛儿过浅浅天河自由来往的“骑牛图”；一幅是他们提着灯笼在天街的“闲游图”。前一幅图画或者有天河溅起的清冽水花，但整个氛围静谧安宁；后一幅图画则多少有些熙熙攘攘了。两幅图画，都传出自由自在、无忧无虑的情调，透露了诗人对未来美好生活的向往。这里有两点值得注意。一是对神话人物的选择。牛郎是神话传说中惟一的劳动人民变作的神，诗人把他置于理想生活的中心地位，体现了关心劳动人民命运的进步思想。二是对神话的改造。传说中牛郎织女在天上的生活并不美妙，天界统治者王母娘娘用玉簪划下的银河将他俩分隔开，每年只有一次在七夕的鹊桥上相会。诗人按照理想的逻辑，把不可逾越的天河变为“浅浅的”“不甚宽广”，把造成不幸的障碍化作美好生活的陪衬，为古老神话赋予新意，给诗中幻境着上一层更加迷人的色彩。
“诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想像为从来没人知道的东西构成形体，他笔下又描出它们的状貌，使虚无杳渺的东西有了确切的寄寓和名目。”(莎士比亚《仲夏夜之梦》第五幕一场)在我国传统诗歌中，想像丰富、精骛八极、心游万仞之作并不鲜见；借幻想的光明以指斥现实的黑暗已成一切积极浪漫主义诗人的共同笔法。但是，那些作品和本诗有着质的不同。屈原的《离骚》，糅合了神话传说、历史人物和种种自然现象，境界飘渺迷离，场面宏伟壮丽，达于想像的极境，有力地表现了诗人坚持理想和斗争不懈的峻洁人格。但诗人不啻神游中每感失望，篇末望见故乡、回到现实时更抒发了令他哽咽的悲愤：“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居!”李白梦游天姥山，以仙人出游景象为高潮，倾注畅朗饱满的诗情于斑斓壮丽的诗境。但瞬息之间，即被无情的现实扫荡一空：“惟觉时之枕席，失向来之烟霞!”无可奈何地慨然长叹。苏轼神往“天上宫阙”“琼楼玉宇”，“欲乘风归去”，又忧虑“高处不胜寒”，只好在地上“起舞弄清影”，以求“何似在人间”的自慰。凡此种种都程度不同地给人以鼓舞或陶冶，但他们又都受时代限制，看不见实现各自理想的可能，因而给想像投下阴影。五四时代崛起的大诗人郭沫若，已经看见十月革命放射的人类希望之光，深信：“最终的胜利总在吾曹!至高的理想只在农劳!”(郭沫若《巨炮之教训》)他笔下的幻景分明已带有革命浪漫主义的全新色彩，真切、新美、了无阴翳，更能有力地鞭挞现实，引人向上。正如闻一多评价《女神》时所说：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——20世纪时代的精神。”(闻一多《女神之时代精神》)
本诗的巨大艺术魅力，除上述立新意、辟新境外，还在于结构精巧浑成、匠心卓异。街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上、天上融成一片，进而放纵想像于星空，十分自然；第2节用轻巧的笔触略加点染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背景；第3节推出人物，想像更为具体、真切；第4节写到流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。诗人像是采用了我国绘画中层层皴染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人。结尾一句“是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。诗收束了，但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。
语言平易、亲切。“好像”“我想”“你看”……如同对最亲近的朋友娓娓而谈，在不知不觉中牵动着读者的视线和思绪，使之和诗人一起去仰首星空，观赏奇景，驰骋想像。
至于章法的精美，诗句的匀称，音律的和谐悠扬，读来更不难体味。