今天给各位分享第24届上海国际电影节开幕的知识，其中也会对第24届上海国际电影节 《1921》是开幕片!进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
历届上海电影节华人获奖作品有哪些
历届（1993年第01届—2021年第24届）上海电影节华人获奖作品有《无言的山丘》、《笼民》、《红樱桃》、《安居》、《一代天骄成吉思汗》、《月圆今宵》、《生活秀》、《茉莉花开》、《美丽上海》、《求求你，表扬我》等。具体如下：
1993年第01届
最佳影片奖：王童《无言的山丘》（中国台湾）
评审团特别奖：张之亮《笼民》（中国香港）
1995年第02届
最佳女演员奖：郭柯宇《红樱桃》
1997年第03届
评委会特别奖：胡炳榴《安居》
最佳女演员奖：潘予《安居》
1999年第04届
最佳女演员奖：艾丽娅《一代天骄成吉思汗》
2001年第05届
最佳女演员奖：彭玉《月圆今宵》
2002年第06届
最佳影片奖：霍建起《生活秀》
最佳女演员奖：陶红《生活秀》
最佳摄影奖：孙明《生活秀》
2004年第07届
评委会特别奖：侯咏《茉莉花开》
最佳女演员奖：顾美华《美丽上海》
2005年第08届
评委会特别奖：黄建新《求求你，表扬我》
最佳编剧奖：黄建新、一凡《求求你，表扬我》
最佳女演员奖：赵薇《情人结》
2006年第09届
评委会大奖：戚健《天狗》
2007年第10届
评委会特别奖：尹力《云水谣》
最佳导演奖：田壮壮《吴清源》
最佳摄影奖：王昱《吴清源》
华语电影杰出贡献奖：张曼玉
2008年第11届
评委会大奖：高群书《千钧一发》
最佳男主角奖：马国伟《千钧一发》
2009年第12届
评审团奖：姚树华《白银帝国》
评委会大奖：万玛才旦《寻找智美更登》
2010年第13届
评委会大奖：刘杰《碧罗雪山》
最佳导演奖：刘杰《碧罗雪山》
最佳音乐奖：林强《碧罗雪山》
评委会特别嘉奖：汪普则、娜真叶《碧罗雪山》
2011年第14届
评委会大奖：韩杰《HELLO！树先生》
最佳导演奖：韩杰《HELLO！树先生》
最佳编剧奖：章明《郎在对门唱山歌》
最佳女主角奖：吕星辰《郎在对门唱山歌》
最佳音乐奖：文智波《郎在对门唱山歌》
2012年第15届
最佳导演奖：高群书《神探亨特张》
最佳摄影奖：石栾《萧红》
2013年第16届
最佳男演员奖：张家辉《激战》
最佳女演员奖：李馨巧《激战》（马来西亚籍）
2014年第17届
评委会大奖：张猛《胜利》
最佳摄影奖：罗攀《五彩神箭》
2015年第18届
最佳导演奖：曹保平《烈日灼心》
最佳男主角奖：邓超、段奕宏、郭涛《烈日灼心》
最佳纪录片奖：吴飞跃、秦晓宇《我的诗篇》
2016年第19届
最佳影片奖：刘杰《德兰》
最佳男演员：刘烨《追凶者也》
最佳摄影：郭达明《皮绳上的魂》
2017年第20届
最佳男演员：黄渤《冰之下》
2018年第21届
评委会大奖：松太加《阿拉姜色》
最佳编剧奖：扎西达娃、松太加《阿拉姜色》
2019年第22届
最佳男演员：常枫《拂乡心》
2021年第24届
最佳影片奖：耿军《东北虎》
上海国际电影节的宗旨
上海国际电影节的宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。
上海国际电影节的开幕红毯不仅集聚世界各国著名电影人，同时完整呈现华语影坛的最新风貌，成为展示年度华语电影力量的最佳窗口，越来越多的电影人把参加上海电影节作为重要的影片推广机会。
金爵奖是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。亚洲新人奖则推动亚洲原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。
以上内容参考：百度百科-上海国际电影节
第24届上海国际电影节 《1921》是开幕片!
6月11日晚，第24届上海国际电影节将举行金爵盛典。当时，电影《1921》展示了中国共产党的开端的百年征程，将作为本届上海国际电影节的开幕影片在金爵节上映。
影片介绍：《1921》由中共上海市委宣传部指导拍摄，黄建新、郑大胜执导，黄轩、妮妮、王仁君等一批优秀演员主演。从横截面电影时代的，聚焦1921年前后的故事，将100年前波澜壮阔、划时代的历史瞬间全景再现。3354名来自五湖四海、平均年龄只有28岁的热情青年，冲破国内外黑暗势力的追踪和阻挠，克服重重困难，汇聚上海，召开中国共产党第一次全国代表大会，宣布中国共产党成立。
影片由一群优秀的青年演员扮演1921年的历史人物。当时建党代表的平均年龄只有28岁。选择这些年轻演员表演，不仅是为了还原历史的真实感，更是为了传递一种年轻而昂扬的精神。在作品中，剧组力求再现一百年前创造的重要历史时刻。很多演员在入团前都是看了很多传记和史料的。深入了解角色后，通过与导演的不断沟通，努力进入角色状态。
百年光影，无尽脚步。与以往同类题材影视作品的年代结构不同，电影《1921》紧扣重要历史时间节点，全景式地讲述了百年前中国共产党成立时鲜为人知的故事，深入浅出地记录了这段艰辛而辉煌的历程。
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电影《1921》获赞广受好评
电影《1921》获赞广受好评
电影《1921》获赞广受好评，7月1日，在中国共产党百年华诞来临之际，电影《1921》亮相大银幕，用光影艺术致敬建党百年。该片以1921年的上海为背景，再现了中国共产党第一次代表大会召开前后的历史事件
电影《1921》获赞广受好评1由中共上海市委宣传部指导拍摄，黄建新监制兼导演，郑大圣联合导演的“庆祝中国共产党成立100周年”重点影片《1921》，作为开幕影片在第24届上海国际电影节进行首次公开放映。
日前，在上海市电影局的指导下，电影《1921》举行了专家研讨会，中共上海市委宣传部电影处副处长陈晓达，上海师范大学都市文化研究中心主任、教授苏智良，中共上海市委党史研究室一处处长吴海勇等党史专家，复旦大学电影艺术研究中心副主任龚金平，上海电影评论学会副会长刘海波，上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川，上海大学上海电影学院教授张斌等著名电影理论家、评论家，上影集团党委书记、董事长王健儿等出品方代表及《1921》联合导演郑大圣、制片人任宁和演员王仁君，以及各媒体记者出席了会议。党史专家、电影学者、媒体记者就影片的艺术价值和时代意义等进行了研讨，对于影片给予了“如教科书般真实展现了中国共产党诞生的完整历程”的高度肯定。
电影《1921》以时代“横截面”视角切入，聚焦1921年前后的故事，全景式重现了百年前波澜壮阔开天辟地的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们，突破国际各股复杂势力的监控和追踪，在上海共聚顺利召开中国共产党第一次代表大会，见证中国共产党的成立。影片以丰富的细节、立体的人物、充沛的情感和生活化视角，探寻“一大代表”们为救亡图存无悔付出的“心灵源动力”，被誉为“建党题材新时代经典之作”。
文艺是铸造灵魂的工程，实现中华民族伟大复兴需要坚韧不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。上海师范大学都市文化研究中心主任、教授苏智良高度肯定了该片的宏大叙事，把1921年前后国内外大事通过艺术手法凝练在一部电影中。同时，作为上海城市文化史最权威的专家之一苏教授也对于该片首次真实还原了上世纪20年代上海的城市全貌给予了极高评价，他认为从大的城市风貌到小的造型道具细节，剧组都下了狠功夫，而且也通过对当时租界文化、东西方文化的碰撞等真实展现深刻揭示了上海为什么可以成为中国共产党诞生地的历史原由。
中共上海市委党史研究室一处处长吴海勇高度肯定了《1921》“是艺术和真实的高度融合”，并且在2021年建党百年之际上映具有重要意义。党史教育需要不同时代的经典作品把建党故事一代代传承下去的，如果说《开天辟地》是写实主义的作品、《建党伟业》是群星璀璨的演绎，那《1921》就是聚焦式的、年轻化的真实还原，在严谨的史料基础上以全新的视角，用更贴近当代年轻人的艺术表现手法，去讲述建党的历史，对于党史教育在年轻人群体中的普及意义重大。吴海勇认为影片的年轻调性，是为了让年轻观众更容易走进历史故事找到共鸣，同时细腻展现了“先辈少年时”的建党初心。吴海勇表示，“我最欣赏的是青年毛泽东在租界，看着法国独立日庆典却被挡在外面。这段想象太漂亮了，这就是达到了艺术和历史的巧妙融合”，片中青年毛泽东偶遇上海法租界庆祝盛典，却被挡在门外，遭遇了明明是中国人却无法踏上中国土地的委屈愤懑，随后以毛泽东夜跑的情景，穿插他成长经历的蒙太奇剪辑，以合理化想象的生活情景，串联一代伟人树立改变丧权辱国社会现状决心的成长道路和动力来源，以此凸显先辈们坚决要建立中国共产党的原因。
上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川认为电影《1921》在同类题材里是水平非常高的一次创新性创作，令人惊喜，为主旋律电影的创作又开辟了一个新的高度，尤其是有血有肉地塑造了先辈青年时代的奋斗历程和革命动力，“真正把年轻人当年轻人来书写”、“毛泽东的形象站起来了”、“何叔衡说读书人革命，就是要真正能抬起头来，这场戏很动人”。
复旦大学电影艺术研究中心副主任龚金平表示，原来觉得这类建党故事很难拍，没想到电影《1921》让自己深深地震撼和感动，除了电影的宏观和厚重之外，同时在还原历史情景和人物心境上又极其细腻真实，“在历史氛围中表达彼时中国的处境，以及普通个体的挣扎，展现了党不是突然建立的，而是历经困惑与迷茫，但目的很坚定，担得起庆祝建党100周年的意义”，同时他肯定了谍战、追车、动作等类型元素的观赏性。
上海电影评论学会副会长刘海波解读了《1921》作为主旋律作品的新尝试：新颖的国际视角、加入“一大会议”的筹备人视角、补充大量历史细节，他还为片中细腻诠释的年轻人，最后为革命牺牲的命运而深深动容。
上海大学上海电影学院教授张斌盛赞《1921》满足了观众对建党起点的历史和审美期待，“既能领略建党对国家民族的重要性，又能理解先辈为什么去追求革命事业，用人物、情感和价值观去和当下观众交流”，他肯定了影片类型化思维和主旋律题材的融合，还高度肯定了演员的诠释：“我能够沉浸在角色中，没有特别在意演员，说明他们的演绎是成功的”。
今年是中国共产党建立100周年，站在2021年这一百年交汇的历史节点，我们即将开启全面建设社会主义现代化国家的新征程。因此，观众和时代都需要符合当下时代和文化语境的、真正做到“以人民为中心”的影视作品。而《1921》全景式展现了中国共产党成立的历史大事件，以先辈少年时为核心、以丰满人物为中心、以挖掘细节为重心的细腻表达，探寻第一代共产党人完成“用28年时间就改变旧中国”这一“中国奇迹”的初心动力，生动鲜活再现教科书上的记载，激励当代年轻人汲取榜样力量，肩负起新时代的使命担当。
电影《1921》获赞广受好评2有上百位知名演员出演的电影《1921》，上映4天票房即将破3亿，成绩比较理想。用“比较”二字，是因为它好于同题材的《革命者》，却远远逊于同样如此大牌面的《我和我的祖国》《我和我的家乡》。这说知名演员数量上的多少，并不能决定电影口碑和票房的好坏。
看过该影片的观众，一部分在为能一部电影看到这么多知名演员而高兴，一部分在为电影里的历史情节、人物而感动，也有一部分观众认为这部主旋律的电影非常“好看”，只是这部分观众并不占多数，毕竟《1921》在豆瓣目前的评分只有6.7。
知名编剧汪海林显然不是第三种观众，因为他写了长长的一段影评，为影片中的历史感动、夸部分演员不错，却批评影片的叙事主线杂乱、流量明星太多、故事缺乏深度不够聚焦。
编剧汪海林近两年并不以“编剧”为主责主业，反而在娱评、影评等方面为更多网友所熟知。比如他时不时地与肖战、肖战粉丝展开网上“攻防战”，也时不时地对其他流量明星进行“正义的规劝”。但他这段对《1921》的影评，确实有见地，也得到了部分网友的支持。
汪海林以《1921》为样本，重申“依赖流量明星给影片带票房的思路是彻底失败的思路，这样一个模式是反电影的”，感叹“电影界需要反思，什么时候能够回到电影本体上来，不旁骛，专注于电影？”道出了电影界目前需要改进的.现状。
拍电影是追求艺术，还是追逐利益最大化，不同的电影人有不同的思考。《1921》无疑想要在追求艺术的同时实现利益的最大化，上百位知名演员中流量明星占了一大半，不为票房，难道是为了锤炼他们的演技？
诚然，流量明星出演《1921》更能彰显他们的爱国情怀，这点必须予以支持。许多年轻的观众因为他们的出演而愿意走进电影院，通过这部电影来了解那段刻骨铭心的历史、那些令人敬仰的先辈。如果把《1921》当作一部“教育”片，它显然起到了该有的教育意义。
比如，王俊凯受刑的那段，虽然时长很短，却较为震撼。甚至连资深演员祖峰都夸王俊凯：虽然年纪轻，但已经是“老”演员了，很成熟，职业素养很好，表演很有经验。
如果连祖峰都认为王俊凯演得好，那么王俊凯的粉丝和关注王俊凯的观众，多数也会为王俊凯的表演点赞，为《1921》点赞。这就是《1921》的教育意义所在。
但不是所有的流量演员，都有王俊凯这样感人的戏份，有的演员甚至只能称之为“露个脸”，连“混个脸熟”的记忆度都不够。还有一些演员的角色，只是个“工具人”，他们的故事并没有展开，他们的精彩并不能在几秒、十几秒的镜头里展现。
这也是为什么汪海林认为“流量明星减少一半，影片会好得多”的原因所在。为了让部分流量明星“露脸”，导演和编剧势必会给他们加戏，但电影的时长有限、电影的主线不能乱、主角的戏份不能减，“加戏”必然会破坏电影的完整性、统一性，这也是这部电影“不够精彩”的原因所在。
电影界需要反思，《1921》也应反思。
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