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蒙克的《呐喊》表现的是什么
表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的。
扩展资料创作背景：
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。
生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。
《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。
作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。
朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。
作者简介：
爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年—1944年），20世纪表现主义艺术的先驱。出生于挪威，童年时，父母双亡。1879年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。1881年，考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。1885年，前往巴黎。
1892年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有他自己风格的综合派原始画风。
蒙克的《呐喊》描绘了什么内容
《呐喊》是蒙克的组画《生命》是最负盛名的代表作。描绘了一个面容似骷髅的人物，双手捂着耳朵，在一条看不到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的形式，把红、蓝、绿赭石的色线，组成流动的河水与天空形象。蠕动蛇虫般的线条，给人以强烈的不安感觉。
蒙克的《呐喊》究竟有何寓意名画背后的故事
爱德华·蒙克（EdvardMunch）这幅关于存在性焦虑（Existentialangst）的画作，是美术史上的第二名作。然而这一画作是怎样达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔·苏克（AlastairSooke）将为您讲述此画背后的故事。
沸腾的天空，如著了火一般：红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。天空下面，站着一个雌雄难辨的人。只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套，蓝色的外套很像要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。那人光秃秃的脑袋就如一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边。
那人的眼睛因恐惧而大开，他爆发出了骇人的尖叫！除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外，画面中的所有事物，都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。
这就是出自挪威艺术家爱德华·蒙克之手的名画《呐喊》（TheScream），美术史上的第二名作——仅次于达·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci）的《蒙娜丽莎的微笑》（MonaLisa）。
存在性焦虑
蒙克来自一个穷困潦倒的军医家庭，是家里五个孩子中的次子。他出生于1863年，于1944年去世。本次在纽约新美术馆举行的展览，旨在探讨蒙克与20世纪初发生在德国与奥地利的先锋派表现主义艺术运动（avant-gardeExpressionistartmovement）的关系。尽管本次展览主要展示的是蒙克艺术生涯后期的作品，却仍为1895年版《呐喊》留有一席之地。1892年，蒙克首次到达柏林（Berlin），非常快就在那里名声大噪。
在德国，蒙克度过了疯狂而又富有创造力的几年。在那几年间，蒙克在一家名为小黑猪（theBlackPiglet）的酒吧中，结交了一些志趣相投的艺术家以及作家，其中就有其密友奥古斯特·斯特林堡（AugustStrindberg）。也是在那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》（TheVampire）以及《麦当娜》（Madonna）。这两幅画日后都成为了《生命的饰带》（TheFriezeofLife）这一史诗级半自传式组画的一部分。在《生命的饰带》组画中，蒙克将关于爱、性以及死亡的强烈情绪，化作了世界性的象征。而最初版本的《呐喊》，即1893年版《呐喊》，也是此系列22幅组画中的其中一幅。
在德国的那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》以及《麦当娜》（图源：《吸血鬼》1895/爱德华·蒙克）
1892年，蒙克创作了《呐喊》的前身——《日落下的黯然：绝望》（ScreamcalledSickMoodatSunset，Despair）。该画的构成与《呐喊》极为相似：不管是画中血色的天空、蓝绿色的湖泊及风景，还是桥上的三人。尽管该画在那个时代已算是比较创新，然而相比较而言，该画在画风上还是不如《呐喊》一般颠覆传统。《呐喊》是蒙克的一个突破，表现出强烈的存在性恐惧，完全压倒了前者所流露出的那种温和的忧愁。
在蒙克日记中，1892年1月22日的一篇记录了他创作《呐喊》的灵感来源。日记中写道：「当时正当日落，我和两位朋友走在路上——突然我感到一阵悲伤——眼前的天空也突然变得血红。我停下脚步，身子靠在栏杆上，感觉疲劳得要死——红红的燃烧的天空如同血与刀剑一般，笼罩在蓝黑色峡湾与城市之上——我的朋友们继续向前，而我却站在那里——我因焦虑而颤抖——然后我感到一声巨大无穷的呐喊划破自然。」
《呐喊》大概是蒙克的自画像，也有大概是其在1889年巴黎世博会上看到的秘鲁木乃伊（图源：爱德华·蒙克）
蒙克的姐姐索菲（Sophie）在他13岁那年去世。《呐喊》中的人物，大概是蒙克对自个得知姐姐去世时表现的自画像。而一些艺术史学家也表示，《呐喊》中的人物来源大概是蒙克在1889年巴黎世博会上看到的秘鲁木乃伊。
在纽约新美术馆的展览中，《呐喊》被安排作为游客观赏的最后一幅画。策展人劳埃德表示，这样的安排是因为「《呐喊》中的一切都展现了表现主义的精髓」。
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