一帆电影院(汕头有什么电影院)

中国机械与配件网2024年02月17日 20:223130

《千与千寻》上映,你会去电影院再看一遍吗

会，因为它值得你再看一遍

2015年，第87届奥斯卡颁奖典礼。

一帆电影院(汕头有什么电影院)

迪士尼和皮克斯创意总监约翰·拉赛特作为颁奖嘉宾，上台说了这样一段话：

在世界动画史上，有两座高山。

一座叫华特·迪士尼，还有一座叫宫崎骏。

而这个世界上，碑妹私心认为，其实有三种动画电影。

一种，是暖汤，温给孩子；一种，是热酒，备给成人。

还有一种，比较独特，叫《千与千寻》。

关于千寻的故事，其实真的没什么需要特意写的。

时间已经为它的经典给出证明。

它是动画安妮奖最佳动画长片，是首部获得奥斯卡最佳动画长片的外语电影，也是迄今为止唯一一部获得柏林电影节金熊奖最佳影片的动画电影。

8年过去了，它的珍贵，依旧无法超越。

明天，2019年6月21日，千寻第一次，正式在中国的大银幕上与我们见面，虽然姗姗来迟，却是相识已久。

值得一提的是，在绝大部分影迷都已看过的情况下，它依旧能成功拿下票房冠军。

摘掉这些奖项的光环和市场的鼎沸，宫崎骏和故事本身的光芒，更耀眼。

最开始进入我们视线的千寻，还是个不谙世事，任性胆小，有点调皮任性的小姑娘，用之后汤婆婆的话来说，她「看起来迟钝又爱撒娇又爱哭」。

搬家途中，她悻悻地怀念着之前的学校和朋友，对新学校吐了吐舌头，用自己的小情绪来表达对搬家的抗拒。

直到她闯入等级森严的妖精世界，为了活下来，她被汤婆婆夺去了名字，留在了油屋工作。

从惊慌失措到跌跌撞撞，从弱小娇气到被迫成长。

在这里，她遇见了白龙、锅炉爷爷、小玲、钱婆婆、无脸男、腐烂神、巨婴…

我们常说《千与千寻》是经典是神作，可有没有想过，它何以称神？

《千与千寻》的主角是个10岁的小女孩，但本质上，它并不是童话。

宫崎骏总是在他的电影中寻找宽容或力量，并且能够平等地赋予好人和坏人力量，宽容地对待具有破坏性的怪物和有益的怪物。

电影中那些面相凶恶的妖怪，或诡异，或神秘，或清新，但都有着笨拙的温暖。

温暖之余呢？

《千与千寻》用孩童的语言去寓言所谓的成人世界。

在千寻误入的这个妖精世界里，有暗暗藏下的现实性，其中所画的世界，正是大多数身处的现实世界。

这个世界，并不完美。

破败、迷乱、喧哗浮躁、物欲横流，同时有着一条条属于成年人的规则：

千寻的父母，毫无节制地暴饮暴食，硬生生把自己吃成了猪，他们在物欲和贪心中丧失自我，被诱惑轻易击倒。

而无脸男，正照应着当代社会，一边被欲望疯狂吞噬，一边又渴望被爱净化的寂寞众生。

他的本质当然不坏，他只是太孤独，太空虚了，那些虚假的狂欢让他彻底迷失，变成了完全不同的模样。

锅炉爷爷和小玲，冷若冰霜却心地善良，他们的任劳任怨和坚强乐观，让千寻明白了工作的意义和价值。

专权霸道、唯利是图的汤婆婆与和蔼可亲、是非分明的钱婆婆虽然是双胞胎姐妹，性格却截然不同，她们更像是人性的两面，彼此拉扯，相互照应。

我们常常说，一部动画作品要想做到极致，必须给它融入文明特有的文化色彩和专属背景。

2001年，日本正处于一场经济衰退之中。

但神奇的是，那年《千与千寻》在日本创下2350万人次观看、308亿日元收入的记录，迄今为止依旧稳坐日本影史票房冠军的宝座。

温暖治愈的勇气故事总能抚慰焦虑的观众，在电影中，你可以看到年轻人的迷失、社会中的贪婪与疯狂，人性的复杂…

这是宫崎骏老先生抽身于历史，直面年轻人的缺点和错误之后给出的自省，是他的欲言又止，也是他的有意为之。

「吃太多会变成猪」、「没有工作的人会变成动物」「拿回自己的名字」…

这些我们在懵懵懂懂的小时候觉得新奇的设定，在长大之后，却能意外地发散出多少闪光的岁月感悟。

所以说，《千与千寻》是一部适合全年龄段观众看的动画，同时也是宫崎骏想象力释放得最彻底的作品。

它的剧作内核，具有普世共鸣。

正是这种共鸣，使它作为一个绝美的动画故事，表现地更为纯粹。

曾经有朋友问我：为什么那么多动画里，偏偏最喜欢千寻？

因为千寻蹲在草丛边，往嘴里塞着小白递给她的那个饭团时，那串止不住流下的泪水。

因为无脸男捧着金子给千寻的时候，千寻的那句「我不要，我有事，要先走了」。

因为白龙受伤的时候，千寻对锅炉爷爷说：小白救过我，我也想救他。

因为，当别人把厄运当成厄运的时候，她总能在其中发现不同。

当又脏又臭的「腐烂神」被所有妖怪嫌弃，只有千寻强忍着卖力地爬了上去，而最后，她的真诚工作得到回报，腐烂神的真身原来是一位河神。

因为，在千寻的身上，我们可以看到善良的本能、勇敢的天性。

《千与千寻》中有很多留白，与「环保」、「死亡」、「爱情」、「教育」有关。

腐烂神正保留着宫崎骏对生态环境的一贯关注和人性感召；那趟单程的列车在安静地瞧着「生死」的有去无回，甚至品味着它的悲凉。

大音希声，大象无形。

那些留白的部分，比说的部分更深刻。

《千与千寻》中的动画场景，大多依托于实景进行手绘创作。

你可以看到，曾经的吉卜力工作室制作部，每个写字台上都没有电脑，只有画笔和纸。

当一张张手稿，变成一帧帧的巨幕实景，有时短短的4秒，也要花上至少1年。

这样的真诚和用心，只有在影院的音响系统和超大银幕的契合之下，才能最大迸发出它的神秘。

我突然想起电影结束，白龙对千寻说：

「好了，我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，去吧，不要回头！」

就好像10岁时的你，20岁时的我，30岁时的他，对自己说「去吧，记住，不要回头」一样。

整整8年，千寻以一个童话故事为我们的青春开局，而我们，又用一整个青春为它做结。

千寻，你好，这场约，你迟到了8年；这一路，感谢遇见，承蒙关照。

文章首发于公众号：一碑电影。

「作者」

小镇上时光匆匆——《天堂电影院》影评

作为一个无比热爱电影和生活的人，我看过了太多荧幕上的悲欢离合，爱恨情仇。

那些在豆瓣上口碑极佳的电影我也看了很多很多，唯独《天堂电影院》和《海豚湾》，我一直放着没有去看。

没看《海豚湾》是因为怕自己无法面对如此血淋淋的心灵拷问，而且我也不忍直视海豚的眼泪。没看《天堂电影院》是因为曾有人说过，只有长大后，才能懂得这部影片。

而在这周的专业课上，老师又再次提起了这部电影的名字。

我心想虽然我还不能被称为“已经长大的人”，但也至少对人情世故有了一点的涉足，是时候开始看这部影片了。

作为朱塞佩·托纳多雷的时光三部曲的第一部片子，它不像《海上钢琴师》，打造了只属于1900的一场无法醒来的幻梦，也不像《西西里的美丽传说》艾莲娜的惊艳世俗，它更多的是平淡如流水，回溯时光，一点点地漫过心头，直至泛滥成灾。

导演把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史，这些都融合的天衣无缝，是一部完美的缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以男主角的视角展开回忆，电影一开始就给人营造了一种浓浓的怀旧味道，同时也延伸出了两条主线：一条是三十年后的男主角的活动，一条是男主觉回忆中的童年，青春时光，周围环境的人和物的变迁，这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这是属于一个电影人的一生，想必喜欢电影的人一定能从其中得到共鸣，至少我越到最后，越是泣不成声。

电影开场三分钟，镜头始终锁定一个栅栏上的花盘，背景是一望无际风平浪静的蔚蓝大海，舒缓的配乐响起，似乎一上来就告诉我们，这部电影注定是如同开头一样，没有华丽特效，没有激烈冲突，更多的是平淡朴实。

故事一上来就是风烛残年的老母亲打电话不停寻找着她已经三十年未再相见的儿子，看到这里，我不禁觉得这个儿子真是个好心冷的人。

当穿衣讲究的男主角走入豪华的卧室时，一切迹象都在告诉我们他就是那个狠心的儿子，而且已经功成名就。故事缓缓推进着，当风铃摇曳的影子投在已经头发花白的男主角脸上，在那个雷雨夜里，因为一个已经去世的叫艾弗特的人，他的思绪如同电影胶片开始倒带重新播放，回溯到了他的童年，那是一切开始的地方。

童年的他，只是一个叫多多的古怪精灵的孩子，当他作为助祭陪神父祈祷结束后的时光，是他最快乐的时光，因为他可以偷偷躲在电影院帷幕后面看他喜爱的电影，可以去找负责放映电影的老头艾弗特插科打诨，然后抱着一些底片跑回家认真研究揣摩。

而多多和艾弗特真正的开始，是善良的艾弗特为了多多拿出了他的五十里拉，这也是他们日后贯穿一生的漫长忘年情谊的开始。机智的多多用帮艾弗特作弊考取文凭作为交换条件，得以在艾弗特的教导下学习放映电影。在多多的童年和少年时代里，艾弗特担任起了作为他父亲和人生导师的职责，他用电影的经典台词来指引着多多，解除他的迷惘。后来，多多遇到了他的爱情，当他不知所措的时候，艾弗特讲起了那个著名的“卫兵为公主守候九十九夜”的故事，后来虽然无人能讲清这个故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最终收获了他的真爱。但人生并不会就此一帆风顺，多多最终因为身份悬殊而和他心爱的姑娘分离。当他从军队退役回到家乡的时候（注意军队生活只是用了半分钟，七个镜头巧妙地将时光飞逝的感觉带过，说明多多对这份记忆毫无欢乐之言）艾弗特对他说出了多多人生中最有份量的话语，不是电影里的台词，而是他的人生肺腑之言。于是多多离开了家乡，一直到艾弗特去世，再也没有回来过。

回忆戛然而止，导演用一个巧妙的镜头转换，把我们带回到了现实，多多奔赴阔别三十年的家乡，送别了艾弗特，目睹承载了他人生太多回忆的电影院被拆毁。最终，多多在电影院里看着艾弗特留给他的吻戏剪辑，虽然只是由简单的蒙太奇组成的影像，但多多却笑得泪流满面。

是啊，人生比电影辛苦多了，《西西里的美丽传说》里的雷纳多似乎这样抱怨过：“为什么人生不能像电影一样呢？”因为电影只把人生有戏剧性的一面放出来，但人生终究是一点点度过的。但不可否定的是，电影记录了人生百态，人生，亲情，爱情，人性，无一不被放大，融入到电影里来。

我看的是公映版本，一百二十分钟，据说导演版本有一百八十分钟，里面添加了多多和初恋情人的重逢，但我觉得这无疑是画蛇添足，有的人生遗憾，不用刻意弥补，才会更加灼灼生辉。

再仔细看看镜头表现手法，导演在电影里加入了许多长镜头和短镜头，不仅巧妙地表达了时间的流逝，也表达了人们的心理活动，同时还运用了大量的蒙太奇手法，如三十年后的男主角在雷鸣交加的雨夜里，这里采用了蒙太奇手法的声画合一，表现了男主角内心的震惊和痛苦。还有男主角在新年的夜晚失望归去的时候家家户户的热闹，这里也采用了对比蒙太奇的手法，像这样巧妙运用蒙太奇的地方，电影里还有很多。

忘不了艾弗特将影片投向广场房屋墙上的浪漫，忘不了雷雨夜里多多和心爱的姑娘眼泪和雨水混合的激吻，忘不了母亲闻讯儿子归来匆匆放下的未织完的毛衣那一段长镜头，线头随着母亲飞奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母亲无尽的漫长等待和思念，忘不了当电影院被拆除的时刻，镜头横扫过人群里时每个人脸上的辛酸和痛苦，那不仅是多多的青春时光，也是每个人抹不去的回忆烙印，忘不了艾弗特许下的替多多保管好吻戏镜头的诺言，当配乐突然响起，胶片一帧帧地在银幕上播放那被剪掉的吻戏，最终打出了fine的时候，我和多多一样，坐在椅子上，泪如雨。

这是一个关于童年，亲情，故乡和电影的纯粹记忆，这是《天堂电影院》特有的故事。

电影胶片轮从机器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，还有他的初恋。在这个小镇上的唯一电影院，无疑是小镇居民的天堂，在这几十年时光的变迁里，天堂电影院记录了观影群众的人生百态，悄声无息地融入他们的美好和痛苦之中。在电影里，天堂电影院第一次变成废墟，是因为艾弗特为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火，而电影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。而且电影院的兴衰，也支撑了电影的时间线索，形象地展示了时代的变迁。

虽然现在的电影院设备越来越先进，座椅越来越舒服软和，但我依然清晰地记着，童年的我攥着只有几块钱的影票，坐在家乡新华电影院老旧的座椅上，抬头看着在银幕上交织的一幕幕人生片段，笑着哭着，岁月就这样漫无声息地流了过去。如今新华电影院早已停映，但对于电影最初的情感和那份质朴的感动，却永远留在了那里。

时光匆匆，沧海变桑田，儿童成长为白发老翁，但胶片上的故事永远不会变，它们永不停息地在无数个屏幕上放映着，在无数个人的记忆里放映着。

那就是电影最初的魅力，也是人生的魅力。