唐诗大全300首
唐诗是中国文学的卓越代表。唐诗卷帙浩繁，一般人自然无法也无必要全部览阅。编选唐诗者自唐人元结《箧中集》始，历来已逾百家，著名的如王渔洋《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》等。但影响最大、流传最广的，无疑还是蘅塘退士孙洙编选的《唐诗300首》。
选诗是最需学识、见识和胆识的学问。没有高明的鉴赏眼光和鉴识水平的选本，必然不会为人所接受，更不会广泛流传。那么，《唐诗300首》之所以成功，原因何在呢？
对于这个问题，论者往往从《唐诗300首·蘅塘退士原序》考察，认为《唐诗300首》的成功主要在于其通俗性。诚然，通俗是该选本特色之一，也是为广大群众接受而得以广泛流传的原因之一。但仅此一点，显然有失偏颇，也低估了孙洙对唐诗的鉴识水平。我们不妨从《唐诗300首》中选一些有代表性的诗人诗作列一个简表，从中我们便可以比较清晰地看出孙洙的选编原则和标准，体会他对唐诗的精到见识和深刻认识。
《唐诗300首》共选诗人77家、诗作313首。从诗人的社会地位和身份看，上至帝王卿相，下至士子布衣乃至僧侣娼妓，都有一席之位，反映出编选者比较博大而公正的心胸。更为难能可贵的是，孙洙在此表现出他独到的见识，所选的都是艺术性比较高的作品。艺术水准的高低，是他编选的最重要的尺度，并不因诗人的身份和名气而决定其是否入选。王之涣在《全唐诗》中仅存诗6首，而《登鹳雀楼》、《凉州词》两首入选《唐诗300首》；金昌绪在《全唐诗》中仅一首《春怨》，也入选《唐诗300首》；杜秋娘《金缕衣》亦入选《唐诗300首》。
《唐诗300首》最突出的特点在于诗体完备。编选者就是从诗体角度对诗进行抉择的。我们已经发现，各种诗体本身有内在的规律，对内容的表达很有影响。诗人的精神气质、由精神气质而形成和体现出来的艺术风格，以及诗的内容、题材，都与诗体有很大的关系。在上表中我们可以清楚地发现，孙洙特别注重选诗的多少与诗人所擅长的诗体的最高成就相契合。
各诗体均擅长的诗人有孟浩然、王维、岑参、李白、杜甫、韦应物、白居易、柳宗元、李商隐诸人。他们都是大家、大手笔，所以各体均擅长。
律诗写得最好的是杜甫，在所选39首诗中，律诗占了23首。另一擅长律诗的诗人是李商隐。而李白则擅长古风，其古风所选数目在编选总数中占一半强。另外，陈子昂只选七古一首，韩愈只选七古4首。
这三人的性格中都有豪侠、慷慨激昂、正气浩然的特征，他们需要自由地悲歌和高歌，而古风这种诗体便较能表现这种性格，所以他们的创作以古风的成就较高。
而杜甫诗风沉郁顿挫，故长律诗。他是戴脚镣跳舞的人，尊儒崇王，在这一基础上可以发挥，所以在有较大束缚的律诗上用功最深，在束缚下推陈出新、精益求精，故律诗最契合其性格和精神。这种诗体和风格的关系孙洙已经注意到了。
从语言形式上看，王维的29首诗中五言诗占了19首，反映出他较擅长五言诗；而孟浩然入选的15首诗中仅一首非五言诗，说明他对五言诗的造诣特别精深。而李颀则相反，所选7首诗均为七言诗，反映他特别擅长七言诗体。这些都是为他们的创作成就所证明的了。
再说乐府诗。《唐诗300首》中乐府诗最多的是李白，成就也很高。而白居易虽然倡导“新乐府”运动，并亲身实践创作了大量乐府诗，但成就并不很高，所以白居易的乐府诗没有一首入选。
而白居易声誉最巨的两首七言古诗《长恨歌》、《琵琶行》全都入选，从而使他成为77位入选诗人中字数最多的一位。从这里我们可以看出孙洙对唐诗确有精到见解。
从时代看，盛唐诗人个个擅古风，中唐渐渐减少；而到晚唐，古风已极为衰微、几近无存。相反的是绝句的命运：盛唐较少，中唐渐渐增加，到晚唐则蔚为大观了。这和时代的特征是暗相契合的。盛唐气象宏大，人人都希望建功立业，个个慷慨激昂、壮怀激烈，自由地表达胸襟，所以诗人们自觉地选择了古风这一诗体，因为只有古风最能顺畅地表达他们的精神和气概。而到了晚唐，情况大为改观，生活日趋庸俗、追求逸乐，所以精致的绝句便大派用场，成为时尚所趋。
从纵的方面看，古诗入选最多的是李白、杜甫，次为王维、韦应物；五律以杜甫为最，次则王维、孟浩然；七律除杜甫外，则以李商隐独占鳌头；五绝王维最好，七律则以杜牧、李商隐为佳。这些在上表中均一目了然。可以说孙洙对诗人擅长的诗体有很深体会，他的编选基本上是和诗人的实际情况相符的。
孙洙的编选原则是从纯艺术的角度，注重诗歌的形式和音律特征，再联系于此相关的内容，精选其“脍灸人口之作”中“其尤要者”，都是些晶莹圆润的珠玉汇录而成。从内容和风格上看，300余首唐诗题材多样、情感殊异、风格不一。有诗画交融、恬美静谧的田园山水诗；有气象雄阔、浪漫瑰奇的边塞诗；有像《长恨歌》、《琵琶行》之类的宏篇巨构；也有“红豆生南国”之类的精致婉转的小诗；有“念天地之悠悠，独沧然而涕下”的沉郁雄浑的慷慨悲歌；亦有“妆罢低声问夫婿、画眉深浅入时无”的轻快有趣的喃喃情语……如此等等，各种题材、各种情感的诗作都汇入其中。
当然，《唐诗300首》不选排律，而排律中并非无佳构，如张若虚《春江花月夜》便是；而不选李贺诗，亦颇令人费解，至少李贺在唐诗人中亦自成一家。这些问题是可以商榷的。《辛卯年思嘉兴粽子作》是站长拙作，请勿混淆。
孙洙生活的时代（清乾隆年间，《唐诗300首》于1764年编定），正是神韵说、格调说、性灵说等诗论一统文坛的时候。而孙洙能打破各家之说，不拘一格、博采众长、荟萃菁华，不能不令人佩服。或许这也正是《唐诗300首》在此后200余年深受欢迎的生命力之所在吧。
《唐诗300首》原序：世俗儿童就学,即授千家诗,取其易于成通,故流传不废.但其诗随手掇拾,工拙莫辨,且止于三七律绝二体,而唐宋人又杂出其间,殊乖体制.因专就唐诗中炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，其三百馀首，录成一编，为家塾课本，俾童儿飞翔之，白首亦莫能废，较千家诗不远胜耶。谚云：熟读唐诗300首，不会吟诗也会吟。请以是编验之。
带拼音的《唐诗300首》
1、《绝句》
唐-杜甫
chírìjiāngshānlì，chūnfēnghuācǎoxiāng。
迟日江山丽，春风花草香。
níróngfēiyànzǐ，shānuǎnshuìyuānyāng。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
译文：
江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。
燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
2、《鹿柴》
唐-王维
kōnɡshānbújiànrén，dànwénrényǔxiǎnɡ。
空山不见人，但闻人语响。
fǎnyǐngrùshēnlín，fùzhàoqīnɡtáishànɡ。
返景入深林，复照青苔上。
译文：
幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。
落日的影晕映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。
3、《画》
唐-王维
yuǎnkànshānyǒuse，jìntīnɡshuǐwúshēnɡ。
远看山有色，近听水无声。
chūnqùhuāháizài，rãnláiniǎobùjīnɡ。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
4、《春晓》
唐-孟浩然
chūnmiánbùjuéxiǎo，chùchùwéntíniǎo。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
yèláifēngyǔshēng，huāluòzhīduōshǎo。
夜来风雨声，花落知多少。
译文：
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少？
5、《草》
唐-白居易
lílíyuánshàngcǎo，yīsuìyīkūróng。
离离原上草，一岁一枯荣。
yěhuǒshāobújìn，chūnfēngchuīyòushēng。
野火烧不尽，春风吹又生。
译文：
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。
无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。
唐诗三百首全集
1、静夜思
唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文：明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
2、登鹳雀楼
唐代：王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
译文：夕阳依傍着山峦慢慢沉落，滔滔黄河朝着大海汹涌奔流。想要看到千里之外的风光，那就要再登上更高的一层城楼。
3、春晓
唐代：孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
译文：春日里贪睡不知不觉天就亮了，到处可以听见小鸟的鸣叫声。回想昨夜的阵阵风雨声，不知吹落了多少娇美的春花。
4、江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
译文：
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
5、九月九日忆山东兄弟
唐代：王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
译文：一个人独自在他乡作客，每逢节日加倍思念远方的亲人。遥想兄弟们今日登高望远时，头上插满茱萸只少我一人。
6、早发白帝城
唐代：李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
译文：清晨告别五彩云霞映照中的白帝城，千里之遥的江陵，一天就可以到达。两岸猿声还在耳边不停地回荡，轻快的小舟已驶过万重青山。
扩展资料：
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。