大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于苏东坡书法，苏东坡书法的特色是什么这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
苏东坡书法的特色是什么
在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方（这不仅与散文有关）。当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。（《答谢民师书》）这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的骈体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，并且吻合他自己的情感基调与个性特征。苏轼的散文作品中，有不少是史论或政论，如《上神宗皇帝书》、《范增论》、《留侯论》、《韩非论》、《贾谊论》、《晁错论》、《教战守策》等。这些议论往往就常见的事实翻新出奇，从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。如《范增论》不一般地谈论范增功过得失，而从他应该在什么时机离开项羽这一新颖角度阐发开去，议论文人谋臣如何“明去就之分”的道理。文中忽而引证古语，忽而插入比喻，忽而转为叹息，写得虚虚实实，时张时弛，使一篇短文波澜横生。又如《贾谊论》，先是批评贾谊虽有才能却不懂得表现才能的分寸与时机，让人似乎觉得他的不幸是缘于自身的过错，后半部分却又转入人君应如何对待人才的问题，与前者合成一个完整的主题，写得跌宕起伏。这一类文章中，也有些是随意搬弄历史以显高明，写得不大合情理。但不管怎么样，它们都反映出苏轼好为新奇的“文人”性格，比之一般四平八稳的议论有趣味得多。这是苏文为人喜爱的一个重要原因。以上所述及的，以性质而言不属文学散文，但从中可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。这一类散文的一个重要特点，是写作手法比前人更自由，常打破各种文体习惯上的界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以胸中的感受、联想为主，信笔写去，文章结构似乎松散，但却于漫不经心中贯穿了意脉。比之韩愈、柳宗元、欧阳修等人性
苏轼的书法作品有哪些
1、《江上帖》
《江上帖》又称《邂逅帖》，9行，58字，为苏轼行至金陵写给世交杜孟坚的书信，散淡，俊逸，刚正，高洁，乃东坡传世墨宝之绝响。今藏台北故宫博物院。
落笔如漫不经心，而整体布白自然错落，丰秀雅逸，端庄圆润，但不做作，笔法精严，但不拘束，作者的学问才气发于笔端，与书札的萧散风格相吻合。
2、《寒食帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。
此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
3、《答谢民师论文帖》
《答谢民师论文帖》是北宋苏轼创作的书法作品。
书写于元符三年，今仅存原帖之后半卷，帖高27厘米，横96.5厘米，而在挖去轼字处另补上则字，又有陈继儒等人跋。现藏上海博物馆。有影印本行世。
苏轼的书法有哪些特点
苏轼在书法上和黄庭坚、米芾、蔡襄合称苏黄米蔡。苏东坡是“宋尚意”书潮的主要倡导者。他在书法的许多方面都提出了自己旗帜鲜明的主张。苏东坡擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾经向晋、唐、五代所有书法家学习过，最终书法借鉴王僧
虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式等人的书法，最后终于自成一家。
苏轼总结自己的书法特点说：我书意造本无法，点画信手烦推求。执笔无定法，但使虚而宽。
他又说：吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。
他又说道：自出新意，不践古人。
他说自己书法的特点是“如绵裹铁”。
苏轼虽主张无法，但也有他自己的方法，只是主张对法要看得宽泛些。他的作品有《苏州寒食诗帖》、《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《桤木诗》等。
黄庭坚曾经称赞说：东坡书，学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及也。
黄庭坚称赞他的书法：早年用笔精到，不及老大渐近自然。
晚年苏轼被发配到海南。到海南之后他的书法又变得挟带有海外风涛之势，加上他的学问渊博、胸襟宽广、识见处处过人，和一生坎坷的经历，以至于他的书法风格变得丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
苏东坡的人格与书法同为当世人所尊崇，他的弟兄子侄以及友人王定国、赵令畤都向他学习书法。
后来很多历史名人如民族英雄李纲、抗金大将韩世忠、大诗人陆游，以及清代的张之洞，亦学习他的书法，可见苏东坡书法对后世的影响之大。
苏轼一生可用8字概括：历典八州，行程万里。苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就，是我国历史上少有的文学和艺术天才。
苏轼的书法
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