冯巩牛群,奇志大兵和郭德纲于谦三对谁的相声水准最高
我觉得冯巩与牛群的艺术水准更高，相声具有讽刺、歌颂、娱乐三大主要功能，我们可以从这三个方面稍作探讨。
1.牛群与冯巩的相声模式是：牛群逗
哏添油，冯巩捧哏加火，牛群一句包袱甩出，冯巩有时能跟一句更损的，这样对“荒诞”的演绎也便更有趣味。我们感受得到每一段抖出来都是如今的一条神段子配上“神最右”，针针见血，简直是在前互联网时代就提前引进了“吐槽”，前卫程度可想而知。所以他们的相声能戳中人们的笑点、痛点与泪点，同时体现了相声的三大功能与价值。
另外，牛群与冯巩走的是电视与相声相结合的路线，应该对表演的要求更高。
2.郭德纲与于谦的相声走的是传统相声的路子，语言艺术高超，但以逗乐为主。另，虽然他们俩一逗一棒，被誉为神配合，可主次太过分明，并没有让于谦的水平真正发挥。
3.至于奇志大兵，也有一些贴合时代的话题，但南派相声本来先天不足，尤其是语言功底相较北派相声薄弱，市场与受众较窄，发展阻力肯定很大。
现在是天天拿郭德纲和同行比热度，郭德纲成孙大圣了，也不知爱郭德纲还是恨郭德纲了，一头雾水！
这三组对比。郭德纲于谦排最后。前两组大火的时候，郭德纲于谦还不为大众所知。这些后来之秀，无不会学习前辈。冯巩牛群可以说是相声界绝对经典的组合。老百姓都喜欢他们的作品。他们的风格不同，不是单纯的捧哏逗哏。基本五五开，两人斗嘴。
奇志大兵的组合也火过一段时间，他们好多作品是地方方言的版本。有时候表演会双簧的形式。这也是他们的特色。
虽然说郭德纲的德云社如今大红大紫。那表示郭德纲经营有道。把公司管理的好，员工壮大。到哪里都是徒弟一大堆。
最近有一条新闻大家注意到没。冯巩表示自己没有徒弟，只有学生。真正的艺术家，不在乎这一套，真正的在乎的是艺术的传承。所以从这一层面讲，郭德纲还差一些。
这三个说相声的水平，如果用雅俗来区分的话，冯巩牛群属于雅量高致，奇志大兵属于雅俗共赏，郭德纲于谦属于俗不可耐。
大家可以翻看他们的相声，冯巩牛群的相声在数量上不算多，但是基本上都是经典，将传统相声和现代生活相结合，比如：《拍卖》、《点子公司》、《冒号》、《最差先生》等，其中不乏很多讽刺的段子，而且笑果很好，意味悠长。由于冯巩牛群的相声主要在电视上播，所以表演性上他们的效果更好。
奇志大兵的相声属于南派相声，在语言上相对有点弱势，但是总体来说还不错，讽刺性很强，本土化特点很强，当年火遍湘江。只是现在年轻人觉得他们的创作跟年轻人的生活有了距离，缺乏笑点的共鸣。
郭德纲于谦的相声则很多是迎合了大众的俗世心理，大多数都是在踩大众的俗文化点，经典的很少，也正因为如此，德云社才火了起来。只不过现在的相声主要是德云社一家独大，市场决定话语权，大者恒大通吃，所以即使相声一般，依然有不少人捧场。
未来的相声市场会繁荣，德云社后来的弟子中有不少可造之才，而其他的相声社团也会有出头之日，比如后起之秀卢鑫玉浩，但愿相声这门语言艺术能发扬光大。
这是我最喜欢的四对当中的三对。我纯外行观众，先说结论吧。只说巅峰时，冯巩牛群在艺术上更精致圆润，艺术水平艺术趣味更好，是那一代我能看到的最优秀的艺术家。郭德纲于谦，目前来看他可能给这一行带来了中兴，而且，郭德纲还有时间（冯巩和大兵几乎已经都失去年轻的观众和新的舞台了，而郭德纲在《相声有新人》中起了范儿了）。大兵比不了这两位，大兵的评价就一句，他是非常优秀的有自己特色的相声演员。
这三位的巅峰时期有时间差的，我是看冯巩知道了大兵，听大兵讲座开始去了解郭德纲。
冯巩牛群就是小时候看每周的《综艺大观》和每年的春晚，是我最期待的演员。这一对呈现的作品在我眼里是完美的。立意趣味都非常健康，包袱笑料都让人开怀。不过也有可能是当年还小，对看到的东西接受度更高。牛群去当县长之后，我对相声剧时期的冯巩期待度就降低了，就觉得他也不容易，是真爱相声啊，把小品叫相声剧，是因为再不留一个名字，相声就无声无息的死了吧。（这一段真的不是讽刺，我真觉得他就是这心态）。
每星期看《综艺大观》还是《曲苑杂坛》，自然大兵就出现在视野里了，奇志碰大兵，成为我不次于牛群冯巩的期待。
大学时候，相声已经式微，冯巩伯伯也在相声剧泥沼里可怜的喊着相声这个名号了。我好像也没怎么听相声了，但我一直都觉得我最佩服的是能写相声的人。那会儿就是在图书馆看到《传统相声大全》，马上就买了一套回来自己念着就觉得开心。一次大兵到南大做一个讲座，说起相声现状。大兵说：“现在没有几个相声演员还在说相声了，你们看看还有几个？”台下很捧场：“大兵老师啊。”大兵笑笑说：“你们就恭维着我玩儿呗，等明天郭德纲来做讲座你们肯定得说是郭德纲啊。”我当时想，大兵这么评价的话，看来他认可郭德纲是坚持好好说相声的，于是开始听郭德纲，从此，一入坑王深似海啊。我其实有点接受不了那些龌龌龊龊的口味，但是，瑕不掩瑜，又开始听相声了，郭于两口子十年的陪睡之恩啊。
18年《相声有新人》，郭德纲出场时，俨然看到了不只有棱角还有气度的“大角儿”和相声教育者郭德纲。虽然相声会往哪个方向走我不知道，但看相声有新人里，这些年轻人且长的好看的人愿意进这一行业，那可能真的这一行还能继续。不过，阎鹤祥提到的相声演员学历问题，我觉得有点意思，毕竟，聪明的有文化的人愿意做，高度就会高的多，比如冯巩和郭德纲都是有文化的。
三人完全是不一样的风格好不，时代也不一样，不能横向相比
冯巩牛群当年也是春晚的台柱子，两个天津人，基本上不分捧哏、逗哏，并且每一个相声的剧本写得真心不错，文明健康不带一点黄色的内容。让观众看了哈哈大笑。只可惜牛群太高估了自己，跑去当副县长了，最后铩羽而归，县长没当成，舞台也没有了他的一席之地。
他们的优势在于是体制内的，不愁生存，可以花大量时间创作剧本。
奇志大兵其实奇志大兵是在夜场火起来的，他们的相声讽刺力度非常大，笑点多，加上长沙这片土壤，特别适合笑星生存，要不然连何晶晶都会红。
二人的搭配非常好，大兵一脸坏像，而奇志一副苦大仇深受害者的样子，在相声里也是被大兵虐待的对象，非常符何场境需求。能在长沙火起来，他俩水平自然不低。他俩的相声适合南方人听，容易出笑点。
后来，二人分手，大兵找了赵卫国做搭档，坦白地讲，赵卫国长得太正，只能扮个领导这样的角色。太正其实是相声界中的短板。所以二人合作无法达到原来“奇志大兵”时代的高度。
郭德纲于谦草根出生，生存下来很不容易，德云社最开始有点向天桥靠拢，经常走走下三路，这是不可否认的事实，尽管现在很红，也只能说明什么相声都有什么样的人听。
从说学逗唱的功底而言，郭德纲应该是最高的。
在编写段子的能力相比当时的冯巩/牛群，奇志/大兵是存在一定的差距。
不信，你让德云社的人把那些搞笑、卖萌这些动作去了，你看是什么效果
我是相声迷，这几对组合的相声我都听过，只不过冯巩牛群的相声听得最多，奇志大兵的相声听得最少。不吹不黑，不抬高也不贬低，首先我觉得这三对组合都是非常优秀的相声演员，都有不少好的作品给观众带来了欢乐的笑声。但是就好比是武林高手过招一样，在水平方面总得有个高低上下之分吧！
根据我自己的感觉，我觉得这三对组合中冯巩牛群的相声水平最高，经典的作品最多，给观众带来的笑声也最多。上世纪九十年代，牛群冯巩那可是春晚的常客，他们的名声和受欢迎程度不亚于现在的郭德纲和于谦。
冯巩和牛群这对组合堪称黄金搭档，他们俩说相声的方式也与众不同，那就是子母哏的形式。一般而言，对口相声分逗哏和捧哏，虽然说“三分逗七分捧”，但实际上在观众眼里逗哏才是主角和红花，捧哏是配角和绿叶。
为什么这么说呢？因为逗哏话多，捧哏话少，捧哏起到配合和画龙点睛的作用，按照相声专业术语来说捧哏就是给逗哏量活儿的。所以说大部分相声都会呈现一头沉的现象，观众的焦点在逗哏身上。
但是冯巩牛群这对组合打破了这种一头沉的局面，让逗哏和捧哏的角色变得非常模糊了。按照两个人的站位，牛群是逗哏，冯巩应该是捧哏，实际上俩人在说相声的过程中冯巩的话可不少，俩人的台词半斤八两。
双方唇枪舌剑你来我往非常热闹精彩，再加上两人天衣无缝的配合，他们的相声很容易调动气氛，很容易让观众的情绪达到高潮。要说谁的相声热闹过瘾，还真就得数冯巩牛群了，他们这种形式就叫子母哏。
当然了，相声仅仅是热闹还不够，仅仅是热闹的相声注定无法成为经典。冯巩牛群俩人可是合作了很多优质的相声作品，百听不厌，越是随着时间的流逝再重温这些好的作品就越觉得有味道，就好像是一瓶陈年老酒愈久弥香。
我们可以列举一些两人合作过得佳作，比如《瞧这俩爹》《点子公司》《拍卖》《小偷公司》等，充分把相声的讽刺功能淋漓尽致发挥出来，有这么多佳作足以证明俩人的艺术水平是非常高的。
奇志大兵的相声相对听得少了一些，大兵那个非常具有地域特色的南方口音很有意思，当然听起来也有些怪怪的。他们的作品《白吃》《治感冒》挺好的，也能体现出他们自身的艺术特色和风格，但总体而言俩人的相声影响力和受众群体还是弱了一些。我觉得说相声就得字正腔圆才行！
郭德纲和于谦无需多说，他们对振兴相声居功至伟，但他们的作品尤其是艺术水准比起冯巩牛群等前辈来说还差得很远。郭德纲于谦的相声感觉不是相声，更像是说笑话，再加上插科打诨的元素太多限制了他们相声的经典性。
总之一句话，冯巩牛群的相声是高质量的，他们的艺术水平和成就是在这三对组合中是最高的。
郭德纲个人的相声功底，无论说学逗唱可能造诣最高，于谦捧哏水平绝对顶级，但是作品的内容稍显浅涩，经不起推敲，但对相声的贡献有目共睹，培养了许多优秀的相声后辈，也给相声重新焕发新生，从这方面来说，郭于对相声的贡献绝对大得多。至于单论作品的质量还是前两对的相声经得起岁月的淬炼。
冯巩牛群、奇志大兵、郭德纲于谦可以说是中国最有名的三对相声搭档。冯巩牛群活跃在上世纪九十年代，奇志大兵活跃在新千年左右，郭德纲和于谦从2005年出名一直活跃到现在。
可惜的是冯巩牛群、奇志大兵这两对相声搭档已经分道扬镳了，我们再也看不到这两对相声演员的合作了。牛群是一直不安分守己地说相声，总要搞一些副业；奇志大兵本来是师徒关系但是随着两个人名气渐高却出现了创作理念不同的情况。这其实就是这两对分手的主要原因。
冯巩在牛群出走以后总是以相声剧的形式登上春晚的舞台，奇志大兵分手后各自发展地并不好，也是相当地可惜。只有郭德纲和于谦两个人合作已经将近二十年时间了，称得上是相声界的常青树。
要说这三对谁的相声水平最高，可以说是见仁见智。冯巩牛群、奇志大兵的相声是所谓的主流相声，主要以讽刺为主，他们这两对的讽刺相声水准已经达到了顶尖的水平，既能让人开怀大笑，又能达到讽刺的效果。
比如冯巩牛群两人从1988年合作开始，推出的《小偷公司》《巧立名目》《瞧这俩爹》《坐享其成》等等无一不是讽刺相声的精品。
奇志和大兵其实是南方人，都说南北相声笑果有差异，但是奇志和大兵是唯一一对南方人在北方也非常受欢迎的相声演员。两人个合作的《喜丧》《楼上楼下》《代表开会》等等也是笑点十足，讽刺意味明显。
而郭德纲和于谦的相声属于剧场相声，以说传统相声为主，并不是一味地讽刺。但是郭德纲是控场的高手，现场效果非常好。而且他致力于拯救传统相声，为相声事业的发展作出了不可磨灭的贡献。
如果非要说哪一对的相声水准最高，我认为还是郭德纲于谦，因为冯巩和牛群、奇志和大兵的相声都是电视相声，每一句甚至每个字都是提前排练好的，现挂极少。而郭德纲于谦在剧场说相声规矩不多，现场会有各种各样的突发状况，现场砸挂是经常的事。
所以论相声水平我个人认为以郭和于最高，小伙伴们认为呢？
三对相声艺人的表演水准没有可比性。如果硬要来个“华山论剑”定“英雄”，本人觉得冯巩、牛群与奇志、大兵两对应该是榜首中的一、二名，而郭德纲、于谦这一对也是以表演“庸俗、低级趣味”相声冠名算“地衣”吧！原以为石富宽的人格魅力还是值得加以赞赏，故其徒弟于谦也会承师品格而受人“尊敬”。但，通过于谦和郭德纲在网络上的“言行”及二人的相声演说内容，才觉得于谦有辱于石富宽之门风。应该说，石富宽与冯巩、牛群、奇志、大兵同属一个时代的相声艺人，尽管大家的师承有别，但他们所演义的相声风格及内容都是继承了“侯宝林大师”和马季先生的“歌颂时代”型相声。从中国曲协的成长历程看去，随着相声队伍的不断推陈出新，队伍不断壮大，新人倍出，优秀相声艺术人才如“雨后春笋”，从来也没有出现过“拉山头，搞邦派”现象，更没听说过相声事业队伍还存在着“主流与非主流”之说。或许本人属局外人，对此无发言权。但，从师胜杰先生的谈话观点中，也曾否定了相声界存在有“主流与非主流”的谬论。主流与非主流的邪说，主要是起源于德云社班主“郭德纲”。由于郭德纲的出现，将相声界一池“淸水”搅混，同时出现了难以让百姓辨别的“是是非非”。当然，因郭德纲而诱发的“是非曲直”不仅仅只是局限于“相声”界，同时也“余震”于中国京剧界。唉！……。细想想，其实仅靠郭德纲的个人能力是不能将“这潭水激起波澜”的。因为郭德纲在没拜侯耀文为师前，中国的相声界还是处于“风平浪静”阶段。自从郭德纲拜师侯耀文后，郭德纲就虎假虎威的“霸道”于中国相声界，谁都不入其眼了。甚至还扇动网络“水军”以虚假事实造谣生事而围攻于中国曲协及相关人员。行为极其卑鄙、丑陋无耻。做为一个艺人，如果不具备良好的“艺品艺德”，不能随着时代的脉搏进行创作创新并符合时代发展需要的作品，这种艺人以中国老百姓的观点是“宁缺毋滥”。而以上三对相声艺人最符合“宁缺毋滥”的就恰恰“剑指”郭、于二位。将“三俗”偷换概念于“通俗”去欺骗百姓是不“道德”的。人民不可欺，道德底线是有“度”的，逆民族历史发展潮流行进终究会被“淘汰”出局。邪不压正！！！
明朝名臣于谦的相声有哪些
于谦（1398年5月13日－1457年2月16日），字廷益，号节庵，汉族，明朝名臣、民族英雄，杭州府钱塘县（今浙江省杭州市上城区）人。
永乐十九年（1421年），于谦登进士第。宣德元年（1426年），以御史职随明宣宗平定汉王朱高煦之乱，因严词斥责朱高煦而受宣宗赏识，升为巡按江西，颂声满道。宣德五年（1430年），以兵部右侍郎巡抚河南、山西等地。明英宗时因入京觐见时不向权臣王振送礼，遭诬陷下狱，因两省百姓、官吏乃至藩王力请而复任。土木之变后，英宗兵败被俘，他力排南迁之议，坚请固守，升任兵部尚书。明代宗即位，整饬兵备，部署要害，亲自督战，率师二十二万，列阵北京九门外，抵御瓦剌大军。瓦剌太师也先挟英宗逼和，他以“社稷为重，君为轻”，不许。也先无隙可乘，被迫释放英宗。和议后，于谦仍积极备战，挑选京军精锐分十团营操练，又遣兵出关屯守，边境得以安宁。当时朝务繁杂，于谦独运征调，合乎机宜。其号令明审，令行政达。他忧国忘身，口不言功，平素俭约，居所仅能遮蔽风雨。但因个性刚直，招致众人忌恨。
天顺元年（1457年），英宗复辟，大将石亨等诬陷于谦谋立襄王之子，致使其含冤遇害。明宪宗时，于谦被复官赐祭，弘治二年（1489年），追谥“肃愍”。明神宗时改谥“忠肃”。有《于忠肃集》传世。《明史》称赞其“忠心义烈，与日月争光”。他与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。
编辑于2020-03-31
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于谦:郑燮:李清照,三个人其中一个的生平事迹,简介
于谦（明朝名臣、民族英雄）于谦（1398年5月13日－1457年2月16日），字廷益，号节庵，汉族，明朝名臣、民族英雄，祖籍考城（今河南省商丘市民权县），浙江杭州府钱塘县（今浙江省杭州市上城区）人。永乐十九年（1421年），于谦登辛丑科进士，宣德初授御史，曾随宣宗镇压汉王朱高煦之叛。平叛后，身为御史的于谦因数落朱高煦有功，被宣宗升任巡按江西，颂声满道。宣德五年（1430年），以兵部右侍郎巡抚河南、山西。正统十一年（1446年），因进京觐见时不向王振献媚送礼，遭其党羽诬陷，下狱论死，后因两省百姓官吏乃至藩王力请复任。正统十四年（1449年）土木堡之变，明英宗被瓦剌俘获，他力排南迁之议，坚请固守，进兵部尚书。代宗立，整饬兵备，部署要害，亲自督战，率师二十二万，列阵北京九门外，破瓦剌之军。加少保，总督军务。也先挟英宗逼和，他以社稷为重，君为轻，不许。也先（额森）以无隙可乘，被迫释放英宗。英宗既归，仍以和议难恃，择京军精锐分十团营操练，又遣兵出关屯守，边境以安。其时朝野多事，乃独运征调，悉合机宜，号令明审，片纸行万里外无不惕息。他忧国忘身，口不言功，自奉俭约，所居仅蔽风雨，但性固刚直，颇遭众忌。天顺元年（1457年）英宗复辟，石亨等诬其谋立襄王之子，被杀。成化初，复官赐祭，弘治二年（1489年），谥肃愍。万历中，改谥忠肃。有《于忠肃集》。《明史》称赞其“忠心义烈，与日月争光”。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。郑板桥（清代书画家、文学家）郑燮一般指郑板桥（清代书画家、文学家）郑板桥（1693-1765），原名郑燮（xiè音：“谢”），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官河南范县、山东潍县（今山东潍坊）县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹、写竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
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于谦的生平事迹要详细的不要简短？
您可以使用百度的搜索引擎功能，直接查询百度百科“于谦”词条，即可了解于谦的生平事迹。
1赞·52浏览2020-05-10
于谦的生平事迹,简写
于谦（1398.5.13－1457.2.16），字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保，汉族，明代名臣，民族英雄。永乐十九年进士。宣德初授御史，出按江西，迁兵部右侍郎，巡抚河南、山西。正统十四年召为兵部左侍郎。土木之变，英宗被俘，郕王朱祁钰监国，擢兵部尚书。于谦力排南迁之议，决策守京师，与诸大臣请郕王即位，为明景泰帝。瓦剌兵逼京师，身自督战，击退之。论功加封少保，总督军务，终迫也先遣使议和，使太上皇得归。天顺元年谦以“谋逆”罪被冤杀。弘治谥肃愍，万历改谥忠肃。有《于忠肃集》。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。（望采纳，谢谢）
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人的生平事迹图表是什么样子的？
于谦，明代杭州人。一首千古传颂的《石灰吟》真诚地表达了他高洁的志向：千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲；粉身碎骨全不顾，要留清白在人间。于谦一生，可谓历经千锤万击，烈火焚烧的磨难。先是参加科举考试时，以状元的文才被降到三甲第九十二名，几乎名落孙山。无它，就因为他不肯对主考官溜须拍马招致妨恨而已。等到当上官，又因为敢于为民请命，严惩作奸犯科权贵，而受到排挤打击。人家当官前呼后拥，尽显官威；于谦当官便服一套瘦一匹。同僚并不以其为谦虚清廉，却说他坏了官场规榘，而且是“居心叵测”仕途还能得意？公元1449年，蒙古侵略军席卷南下，明英宗偏听全无军事常识的太监指划，结果土木堡一战，明朝五十万大军全军覆没，明英宗做了阶下囚。消息传到京城，有人主张南逃，有人主张投降。危急关头，于谦挺身而出，痛斥种种逃跑主义投降主义，调集各路兵马保卫京城。敌方以明英宗为人质，要明朝朝廷投降，否则就杀掉英宗。有人又主张献城投降以保英宗之命。于谦却义正词严地质问：到底国家民族重要，还是英宗的个人生命重要？坚决拒绝敌军最后通牒。于谦带领22万大军，坚守京城，一次又一次打退敌人的进攻。侵略者见死伤惨重捞不到半点油水，又顾虑中原毕竟国大力大，正所谓烂船尚有三斤钉，一个不小心被于谦反攻过来恐怕后果堪虞。就卖个顺水人情，在退军之时将明英宗送回明朝廷。明英宗回朝登位不思于谦抗敌之功，却恨于谦不听蒙古兵之劝，几乎命丧刀下，就找个借口把于谦下狱，随即斩首，一泄私愤。一直到明英宗死后，明献宗登位，才为了平息民愤收买人心，下令为于谦落实政策，平反昭雪。生衰死荣，
79浏览2017-08-14
于谦的生平经历？
于谦，男，满族，1969年1月24日出生于天津大港油田，老家是蓝田县冯家村，相声演员相声演员于谦，1982年考入北京市戏曲学校相声班学艺，在校期间曾跟随相声名家王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年拜师石富宽。夫人：白慧明徒弟：郭麒麟（郭德纲之子）、冯阔洋。2000年与郭德纲合作表演相声，深受观众喜爱。1995年毕业于北京电影学院影视导演系大专班。参加诸多影视作品拍摄，参演过的作品有《九九归一》、《天下第一丑》、《编辑部的故事》、《小井胡同》、《人虫》、《新刀马旦》、《李卫当官》、《新京华烟云》、《小龙人》、《海马歌舞厅》、《我是大侦探》等，并在中央电视台、北京电视台及地方台的长期栏目中担任节目编导及主持人。编辑本段主要作品《小龙人》里于谦饰演唐朝书生。《编辑部的故事》于谦饰演武警班长（第三集《我不是坏女孩》）。《燕衔泥》于谦饰演大矿主李二威。《京华烟云》于谦饰演曾家管家罗同。参加《家家有本难念的经》的演出《九九归一》于谦饰演包小三。刘晓庆版的《武则天》于谦饰演某李姓亲王。《北平小姐》于谦饰演贪财、油嘴的小市民。《清官巧断家务事》中饰演：于小怀于师爷。2000年和郭德纲有过几次简单的合作经历，后来正式加入德云社，成为当今屈指可数的相声大家之一电影《金猪贺岁》中饰演：出租车司机，与潘长江搭档。小品《何必如此》中饰演：老同学小朱，与巩汉林、金珠搭档。小品《真诚情缘》中饰演：婚介所老刘，与巩汉林、金珠搭档。2002年电视剧《李卫当官》中饰演：知府魏敏中。2005年电视剧《京华烟云》中饰演：曾府管家。2009年贺岁剧《天生我才》中饰演财神。《郭县令轶事》饰演：于小怀。《县长老叶》饰演：蔡万。《窦天宝传奇》（原名《相声演义》）饰演：梁大元。2009年电影《越光宝盒》（客串：手语老师）导演：刘镇伟。2010年电影《三笑之才子佳人》饰演：华夫人（反串）导演：郭德纲、刘观伟。2010电视剧《我是大侦探》饰演：贾耀祖。2010年12月24日郭德纲圣诞平安夜相声专场晚宴。
5赞·618浏览2016-06-22
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德云社的段子都是谁写的
这个问题提的好，作为郭德纲半个粉丝的鹏哥我，好好的跟你说道说道！
德云社的段子分为两种，老段子翻新，新段子创造。
郭德纲跟于谦接受上海卫视曹可凡采访时，郭德纲说，很多热心听众都给德云社发相声段子，但是没有说过相声的人，不建议写相声段子。这说明什么，术有专攻，学有所长，有人以为，你说相声不就是说话么？聊天么？我们外行，不说相声咋就不能写相声段子了？
说相声说简单很简单，说难非常难，难在你说相声，不可能场场都是新段子，但是每一场你都要说出点新意来，郭德纲跟于谦说过那么多场相声，为什么我们明明听过他们说的相声段子，还是愿意花钱买票，听郭德纲跟于谦说，因为尽管这些段子我们都听过，但是每次听都能听出新意来。知易行难，相声的节奏，火候不是非专业人士能够把握的！
郭德纲跟于谦也不完全是照本宣科，都是定了好骨架，血肉就由相声演员自由发挥，有采访问于谦，他跟郭德纲说相声，多少是固定好台词，多少是现场发挥的，于谦答曰，只有30%是之前定好的，剩下的70%全是临场发挥。听多了德云社，郭德纲跟于谦的相声你就会明白，《富贵图》《白事会》《托妻献子》等等这些，我明明听过，但是郭德纲跟于谦在不同的场子，说的还有些不一样，大框架没变，细枝末节靠夫妻俩现场发挥。
这就说到，段子由谁写的？由相声演员，郭德纲能写，闲来没事就研究相声段子，以及从全国各地老先生那里找到了老段子，加以完善更新；岳云鹏接受采访的时候也说过，他喜欢自己写段子，自己写段子好处在理解深刻，说起相声来得心应手；还有德云社总教习的高峰，闲来无事也会整理相关的相声段子。总之，相声段子是由相声演员们写的，不会是由外行写的。
说不说在我，听不听在你，我是大鹏哥。
简单一句话，德云社的段子来自三个方向：旧瓶装新酒（老段子改新）、钢丝编剧、德云社人员创作。
旧瓶装新酒：这个就很简单，一些老的传统的段子，增加上符合现在大众口味的新词，更新下编排，拿出来说的段子，按照郭德纲以前的说法：我们祛除糟粕，增加更加糟粕的内容。这样的段子其实有很多，现在我们听到的《托妻献子》《白事会》《大保镖》《打灯谜》《论捧逗》《窦公训女》《汾河湾》等等都是老段子拿出来翻新的，把以前（56年之前）段子里的那些“屎尿屁狗棍”都去掉，换了新词出来说的段子。
德云社人员创作：一个相声团队要发展，创新是必须的，郭德纲的德云社之所以能红火，跟早期郭德纲的创作力有很大的关系，大家可以看看2005年和2006年郭德纲的相声的段子，包袱多，卖力气，绝对是郭德纲相声最经典的两年，当年的《梦中婚》《东游记》《怯拉车》《怯洗澡》《说武术》《我要上春晚》《揭瓦》《羊上树》等等绝对是经典中的经典，郭德纲的创作力绝对是有目共睹的。现在郭德纲年纪才46岁，也有很多的相声段子是自己创作的。《列宁在1918》《爱情传奇》《于谦的一生》《于大爷》等等都特别搞笑。现在德云社除了郭德纲还有岳云鹏和张鹤伦，也属于创作性的演员，尤其是张鹤伦，直接被郭德纲戏称：德云社最具创作力的演员。
古月月半，胡胖在，不孤单。
不单单是德云社，其实任何相声团体的作品，不管是新作品创作还是老作品加工，任何演员都可以自己完成，相声不同于舞台剧等表演方式，不需要一个统一的写手，谁都可以加工，谁都可以改编。所以如果要问德云社的段子是谁写的，那答案就是，德云社全体演员。
那个时候一个横空出世的郭德纲让所有人一惊，原来相声还可以这么说、原来相声还没死！！！
当然，总是有一些眼红的人质疑说类似《我要幸福》这样的作品是段子合集，算不得相声，其实真不用较这些真，相声本来就是说学逗唱逗人笑的艺术，观众们可以认可的，就是好相声。再说回来，除去才艺展示和基本功类的，所有的传统老相声不都是老艺人他们那个年代的段子合集吗？
王自健曾经评论过郭德纲，05，06年的郭德纲，是业内共识无法超越的。那些酸言酸雨的人，说人家的作品是无数小段子合集，你怎么连一个能逗笑人的段子都没有呢？
剩下的就是传统改编了，老郭的每一段传统相声几乎都进行了大幅度改编，比如《大保镖》，马志明先生突出的特点是精气神和贯口活，听的让人觉得过瘾热闹，老郭的改编版则侧重在搞笑和包袱上，看似框架基本没变，实为彻底翻新，加入了很多无厘头元素，笑点密集，现场反响炸裂。
好了，其实真的还有太多想说的，但胡胖这边真是时间不够，有时间再单独写篇文章吧。不管你喜不喜欢郭德纲，郭德纲都曾经几乎靠一己之力挽救了相声。不必站脚助威，也请理性尊重。
这个问题，想必很多网友都特别有兴趣，今天不请自来，说说我的看法。
大伙儿还记得郭德纲的作品《屌丝青年》吗？但是有网友说郭德纲抄袭网络上的一个段子，和某写手的作品有相似之处，郭德纲还回应了关于德云社作品的创作过程，作为回应郭德纲发布了《屌丝青年》的姊妹篇《男儿当自强》。在这一事件中，结合郭德纲的个人回应，已经德云社作品，我们可以总结出德云社的作品大致分为以下几种:
1，传统相声改编
德云社坚持传统相声，旧瓶装新药，利用传统相声的框架，结合个人的表演风格，二次加工创作。比如我们熟悉的传统节目《扒马褂》、《大全福》、《红事会》、《白事会》、《托妻献子》等等，太多了我就不一一列举了。
2，个人创作
一个会创作的演员，才是一个能够持续发展的演员。有的演员偶然出了一个好作品，就能够吃一辈子，成为大师，国家一级演员。但是对于德云社来说，你会的传统段子必须达到一定量才能上台表演，同时还需要自己源源不断的创作新作品，否则你就吃不饱。德云社演员的收入和业绩挂钩，没有人气，没有作品，没有突破在德云社做演员呆不长，很多演员转为幕后多是这个原因。德云社几百人，全职说相声，那么多脑袋，肯定会想出好玩儿的作品和小段。很多其他相声小剧场，都是抄袭德云社的作品的。
3，网友提供
有热心网友给德云社寄剧本，免费提供给他们，希望他们能够把这些作品通过他们的演绎出来，这种事儿是常有的。有的观众是自己创作的原本，也有是抄袭并进行二次加工的作品。德云社有的相声演员会借鉴使用，有的也会直接扔垃圾桶里，这就是为何我们听到的相声感觉有网络段子的一种原因。
4，抄袭或借鉴网络段子
在没有发展网络之前，很多相声段子都是口口相传，而有了网络这个平台，很多写手或者是爱好者创作出了好的作品或者段子，在网络上传播，大多没有出处了，这人改编一次，那人再改编一次，就没有了实际版权了。然后德云社的演员再将一些好玩儿的相声段子加到相声中去。无论是德云社还是其他相声团体，甚至是春晚，其作品或者是哏都能够在网络上找到，所以在信息时代，这种事儿就太平常了。
说一个相声里的段子是谁写的，本身问题问的就有点露怯。
说实话，关于相声的艺术创作过程，几百年来都没有变化，除了继承传统的老作品以外，基本都是做艺的自己进行创作，很少有用到，所谓的段子。因为，相声，不同于小品，还有脱口秀。
段子这个词汇，主要适合脱口秀，或者小品，因为它属于一个半成品的东西。需要场景来搭建它，比如，前些时候，谁啊，咋的了，谁啊，咋的了。这种重复的语言艺术，需要一个场景来构建，表现它的魅力。
段子与梗（应该叫哏，说惯了）还不一样，梗是一个笑点，属于元素，它的含义更为泛泛，没有外形，所以，连半成品都不算，比如，老郭的我字系列，靠的是描述一个小市民什么都不会，却总想要发财致富的这个元素。
另外，相声作品里还有很多的现挂，这是一个成型的相声，与完整的脱口秀、小品所不一样的。
最后，还有一点想要和大家探讨一下：总有人说，这个相声作品是谁谁谁的，谁剽窃了哪个老艺术家的，谁谁谁无耻之类的。
笔者觉得，这要搁在旧社会，你这说法绝对没问题，可如今这个现代化时代，传统文化，曲艺作品，你说这个是你的，是不是得拿出点证据啊！比如，奖状，证书，发票之类的啊！
再者说，如果你觉得这个作品现在这么火，是你的，请大师能不能为了全人类的文艺事业，站出来，给我们大众说一说，这也算您的功德了不是？
作为德云社的研究者和传统文化爱好者，这个问题我还真研究过，而且写过相关的文章。这个问题我想从两个方面回答。
郭德纲的相声创作和主流相声界截然不同，郭德纲有了一个作品之后，他会经过酝酿，然后形成大概的思路。然后找到于谦，说今天咱们说段新相声，然后拿出纸把大概的内容讲讲，然后注意点讲讲，然后登台表演。
在这个过程中，于谦会现场把作品完善，这样经过三五场之后作品就成熟了。郭德纲和于谦现在根本不对词。
在这里有一个网友们质疑的地方，那就是抄袭的问题，郭德纲抄袭了很多网络上的段子。当然了，郭德纲的解释是我想出了一个段子，我没法微博，你也想出来了，你先发了，那么这个段子算谁的？
当然了这有点强词夺理了，实际上承认借鉴网络上的段子没什么好丢人的，网络段子就像白菜，相声作品就像五星级厨师炒白菜，贵的不是白菜，而是厨师炒菜的手艺。
由于不知道题主说的“段子”指的是相声里的“包袱”，还是指整段的相声作品，所以我从两方面都写一下。
相声作品
德云社的作品有很多，相传德云社的演员要会50段才能上台挣钱，至于作品来源，在我看来有两点。
第一、老段子改编。
在德云社最开始很多表演的节目都是老作品新编，将以前的作品改编的比较适应现在的社会背景，让观众更容易被吸引。
当然，这些作品都是郭德纲和当时的老先生们改编的。
第二、演员自己写的。
就像岳云鹏的相声《保安队的日子》就是自己写的作品。
现在在德云社内，如果是刚开始表演的演员演得都是老作品。
但如果是相对成熟的相声演员，会自己写作品，然后找前辈先生指正，不断的修改，然后在小剧场试水，如果反映较好会逐渐的形成一个新节目。
现在的张鹤伦、孟鹤堂、张云雷等人都会在表演的时候演新节目。
相声包袱
在相声里很多包袱其实都是现场灵光一闪出现的，就是所谓的“现挂”，除此之外也有上面所说的改编来的和演员自己写的。
不过除了这些之外还有其他的来源，老郭在接受采访的时候说过很多粉丝们都会在在德云社演出的时候给台上递一打一打的打印好的网络段子，有的时候老郭看这个段子不错，也会摘下来用到相声里。
所以来说还是德云社自己写的多一点，尤其是关于于大妈家里的段子，老郭同志必然是极为熟悉的，哈哈哈。
德云社从来不限制观众录像，也从来不怕自己的段子外传出去。这一方面是因为德云社相对开明的思维方式，他们认为段子的流传，更利于自身的推广。而另一方面，他们对自己的创作力保持着足够的自信，他们的表演从来不会拘泥于某个固定的相声段子。
大家总会发现，德云社所有的表演和网上流传的段子都不一样。正是由于很多演员通过自己的创作，能牢牢地把控住每段相声，因此在表演的时候，都能随心所欲地发挥。因此，大家从来也不会看到一模一样的相声。
相声演员包括四门功课“说学逗唱”，其实还有更重要的一门，那就是创作。如果只想做一名演员，靠天吃饭，等着别人来创作，或者干脆说别人的作品，这样的演员，只能生活在专业院团里。在现在的环境中，很难成名，更不要想成为相声名家。
真正的相声大家，他们的创作能力并不次于表演能力。比如侯宝林先生创作的《关公战秦琼》,《醉酒》，马三立先生创作的《十点钟开始》和《逗你玩》。所以，如果想成为相声名家，自己创作是必须的。
创作分为两个方面，一是老段子创新。曾经的经典段子，但内容方面可能不合时宜，经过演员的二度创作，再呈现在舞台上。比如，侯宝林将以前的《八大改行》重新编排，把歧视艺人，歧视农民的内容替换掉，成为了自己的代表作。
而这种创作，郭德纲更是其中的高手。他把老掉牙的一段《打白狼》改编成了《西征梦》，视频中，姜昆和刘兰芳等名家都被逗得哈哈大笑，可见，这段稍显粗糙的作品，改编得也是非常成功的。
还说《八大改行》，郭德纲保留了老段子里面的八番，即八个故事，八段演唱，又增加了很多包袱。说这段相声，必须有“说学逗唱”四门功课全部优秀的能力。当然，这也是郭德纲为自己量身打造的。
一直感觉当年能在剧场里听这段相声的观众真是太幸运了。整段相声没有起哄的“嘘”声，而都是叫好声和掌声。台上台下的频率出奇得一致。前台郭德纲和张文顺说相声，后台于谦独自掉眼泪。一段相声能深刻到如此地步，郭德纲真是空前绝后了。
后面的《我这一辈子》，《我要幸福》，《我要反三俗》等相声，集中反应了现实生活中小人物的无奈与挣扎心理，也都是难得的创作精品。
后期，由于郭德纲身份的变化，创作欲望没有以前强烈，作品仍然搞笑，但已经失去了曾经的深刻。
但德云社中，并不缺乏创作高手。岳云鹏与师父郭德纲一样有着坎坷的经历，因此他以自身经历为题材，创作的几个作品，如保安队的故事》，以及2015年岳云鹏为央视春晚创作的《我忍不了》，也都很不错。
创作作品数量最多的，应该是张鹤伦。郭德纲说他创作的相声有2000多段，显然是夸张的说法，但他的作品之多，也可见一斑。张鹤伦的表演，带有明显二人转的风格，这也导致他的作品中，穿插进大师的碎包袱。
碎包袱过多，其实是从郭德纲开始的。为了使剧场效果火爆，不至于出现冷场，因此，必须提高包袱的数量。但这一点，到张鹤伦这里已经成为了常规选项。而他之后的九南，九熙等演员，在相声创作中的这种倾向就更加明显了。
每个剧场都有自己的写包袱的几个人，在结合一些对传统段子的改变，加入一些演员的个人因素，就有了剧场相声。
德云社也不例外，起初的段子都是靠徐德亮、张文顺、于谦等几个相对有文化的艺人排演的，后来不断壮大，写手也就多了。徒弟徒孙们也分别自己创作几个独具特色的小段子，就有了现在的所谓“德云社文化”，其实主要还是长时间的舞台积累。
比如岳云鹏的“五环之歌”，就是典型的特色演出，本来没那么搞笑，但小岳岳一唱大家就乐的不行，唱一次乐一次，这很难说是一个包袱，但是使十几分钟也没人厌烦。
所以说，剧场相声是一种小众的文化，不是几个写手就能撑起来的。
这个问题郭德纲在相声中提到过，他的很多段子是取自于老一辈传下来的段子，加以加工，"取其精华，去其糟粕"。所谓加工应该就是去掉一些太污太黄的内容，适当加入一些时代元素。一般不会改太多，否则就变成创作了。像«富贵图»，«西征梦»，«批三国»等这些属于改编后的老段子，也有基本没加工痕迹的老段子。
也因为这个业界规则，所以郭德纲几乎把相声几十年来所有段子都说光了，导致侯二骂他说，你把段子都说完了，让别人怎么说呢？侯家这个后代够搞笑的。
像«我要反三俗»，«手机»这些属于自创的，还有那些有关于氏家族的题材大多数也是创作的。像返场的小段，许多是"现挂"的，就是临场发挥现编的。
而太平歌词及开场唱的小曲小调，都是以前的，现在还能创作太平歌词和北京小曲的已经灭绝了，新中国成立到改革开放这中间几十年断层了，这有时代发展的因素，好坏世人评吧！
至于德云社其它演员的相声段子，许多是郭德纲说过的拿起来说，也有自己创作的，但应该不多。德云社里真正能创作的人不多，毕竟大多数文化水平都不高。
其实创作段子和表演者可以分开，不一定要表演者自己创作段子，这样难度很大，这种人才也是凤毛麟角了。赵本山经典的段子也是高秀敏老公写的，电视剧也是由编剧和演员组成的，一辆汽车也是由几万家企业来完成的。社会分工嘛。
德云社完全可以成立一个专职段子创作团队，而且要大投入，就像企业科研团队一样，这样才能经常出新。否则久而久之一旦观众审美疲劳，德云社就够呛的了。