如何开始写一本小说
在写第一本小说之前我一直以为灵感是一本小说能够吸引人的最重要的原因，直到在第一本小说结束之后，我发现并不是这样。好的灵感的确是一本小说能够成功的主要原因，但是作者对故事的掌控才是最关键的，对故事的掌控实际上就是写作技巧。
作者能不能掌控自己的故事，把自己的想法和情感通过自己的写作技巧展现出来是非常考验人的事情。我之前天真地以为拥有一个好的灵感就可以吸引读者，可是永远不要低估其他人的聪明才智，我可以想到的，其他人也可以想到。那么是什么造成同样类型的故事，一个故事可以讲述得十分精彩，情节跌宕起伏，而另一个故事读起来令人昏昏欲睡，平淡无奇呢？那就是作者自身写作技巧和经验的区别了。
好的写作技巧十分关键，最方便的途径在我看来就是向优秀的作家学习，仔细得揣摩作者的写作技巧，但是对于一个刚刚入门的新手来说可能连基本的写作技巧是什么都不知道，也不知道如何学习。
我看了艾丽斯•马蒂森的《写作课：何为好，为何写不好，如何能写好》之后发现这本书非常适合想要学习写虚构文学的人阅读。当然，对于写过小说的人也非常有益，比如我，可以结合自身的写作经验会更加清楚地发现自己犯过的的错误，印象更加深刻。
艾丽斯•马蒂森的《写作课》是一本非常详细的虚拟类文学的写作指南，主要分成五个部分，从作家的常识问题、灵感的处理、短篇与长篇小说的写作方式、怎样铺陈情节以及成为一个作家的准备都讲得十分到位。
这本书的优秀与作者艾丽斯•马蒂森的人生经历有很大关系，艾丽斯•马蒂森最开始从事诗歌创作，后来转而开始写短篇小说和长篇小说，曾获得美国最佳短篇小说奖和欧亨利短篇小说奖。她曾经在耶鲁大学、布鲁克林学院教授过写作课程，后来在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今，无论是写作经验也好，还有教导写作的经验都十分丰富。
艾丽斯•马蒂森的《写作课》亮点很多，我选取感触较深的几点写作技巧来和大家分享：
一、珍惜和培养自己的想象力
想象力使得作者创造出逼真的人物形象和可信的情节，让读者走进人物生活的世界，为他们的悲伤而流泪或者喜欢上其中一个人物，其实细细想来十分可怕，因为这些人物都是作者虚构的，这些人在世界上并不存在，这就是想象力的珍贵之处。
艾丽斯•马蒂森在上培训课的时发现学生一般不太敢发挥想象力，喜欢把自己的现实生活与小说创作联系起来。
艾丽斯•马蒂森认为学会运用的自己的想象力十分关键，作为作家如果只把现实生活作为自己的素材来源会显得十分保守，比如写主人公爸爸妈妈的时候，如果按照现实生活中的情况来写，因为对自己父母形象的了解，写的时候虽然可以提供具体的细节，但是难免会成为自己写作的掣肘，毕竟这个形象实在是太具体了，会忍不住写多的同时也会影响其人物特点的塑造，造成束缚。
艾丽斯•马蒂森是怎么运用自己的想象力的呢？在《写作课》中她举了一个例子，因为一张旅行时留下的电车票展开想象，决定以有轨电车为落脚点，然后去查找20世纪20年代有轨电车的相关资料，发现当时正在发生大罢工，这时她觉得女主人公与这次大罢工可能有关，就由此确立了一部长篇小说的主题。那么我们可以看到艾丽斯•马蒂森通过一个生活中常见的小物品开始发挥自己的想象，并且在确定落脚点之后开始查阅资料确定历史背景继而开始一部长篇的创作。
小小说不是回忆录，虽然带有现实生活的影子，但是我们不能被现实牵着鼻子走。我们在平时练习写作的时候有没有想到，如果我们在这个人物身上倾注了太多别人或者是自己的影子，那么我们写这个人物的意义何在，毕竟这不是人物传记。写小说最快乐的事情就是运用自己的想象力填补生活的空白，要学会培养自己的想象力，只有想象力丰富起来，我们的创作力才会源源不断。
二、创作长篇小说时的专业知识储备
艾丽斯•马蒂森以乔治•艾略特作品《米德尔马契》的创作笔记“采石场”为例，讲述了乔治•艾略特《米德尔马契》艰难的创作之路，在这个例子里我印象最深刻的是这个作者为了塑造出一个四十多年前的年轻男医生形象，大量阅读了相关的医学知识，并把其中一些令她感兴趣的知识记下来。
当时在医学界争议比较大的问题作者在创作笔记中都有记载，比如当时的医学中心在巴黎，医生参与药物调配的权力，收费标准，还有斑疹伤寒症和伤寒症的研究成果混为一谈这些问题，作者在记载的时候也不知道哪些是有用的，但是正是这些看似无用的专业知识使得作者能够勾勒出一名具有专业特长的人物，比如在小说中这个医生有留学巴黎的学术背景，后来还推动了医院的医疗制度改革，比如医生的收费问题和药物调配权，这些专业知识衍生出了大量真实可信的情节，促进了作品的成功。专业知识储备这个准备虽然漫长而艰辛，但是对于小说创作十分有用。
虚构类文学作品的作者在描述某个行业或者专业的时候，为了使作品里的人物和内容让读者信服，往往需要大量专业上的细节让读者产生真实感，这就需要作者调动自己的专业储备知识了。书中写道“动笔之前的调查研究和扩展阅读至关重要，这不仅可以帮助作家避免在专业领域上露怯，还能为情节构思提供灵感。”这句话给我了很多思考，有的时候我十分怕麻烦，在写作之前不愿意在自己不了解的行业研究太多，对于很多东西都是大概了解一下。
比如我小说里的主角是建筑设计师，我之前对这个行业不了解，在写她的工作的时候就会感觉无从下手。但当我了解这个行业的基础知识之后，我就可以比较有信心地去充实这个人的工作背景和公司环境，从而得到更多灵感和细节，比如主角曾经的学习经历，失业后的就业状况，都可以非常自然地写出来。同时这些专业知识也给了我大量的灵感去扩充关于女主人公职业的细枝末节，让人物刻画得更加饱满，确立她是一个独立的职业女性的这么一个形象。
《写作课》这本书除了写作技巧之外，还告诉读者写作需要坚持，还要大量地阅读和很强的事业心，这样才能将写作时的孤独和辛苦转化成写作时的愉悦。
总之如果你想要学习如何写作，可以从这本书开始，阅读这本书仿佛在听一个经历丰富的老奶奶讲故事，通过这些故事告诉你该如何克服写作中的难点，享受其中的乐趣。
怎样写小小说
如何写小说（转载）
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”
九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”
十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。
更多参考，你看看我吃西红柿写的书吧，百度里搜
小小说的写法和要领、 怎样速成。
小小说的基本写法
很多人写小小说时，很容易把小小说写成短篇或散文。
其实，写小小说，只要掌握两点就好了，那就是，意义和情节。
小小说作为一种文体，写出的东西一定要有意义。就事论事不可以，它一定有人生的思考在里面。这就是深度。‘
小小说的基本写法如下：
1，文笔简洁，1800字即可，不要太长。
2，注重情节的曲折。讲究一步一转，引人入胜。
3，取材广泛，但要加入自己的思考。我们身边的人与事太多了，任何一个人，一个邻居，一个亲人，都有故事。重要的是我们的思考与挖掘。从他的人生感觉到了什么，这很重要。也就是说，小小说具有思想性，流水账一样记叙要不得。
4，不要写成散文。新手和女作者都喜欢抒情，一写就写成散文式的，这不好。小小说就是小小说，它与散文是有区别的。这区别，就是小小说其实是个故事，是短剧，有剧情，有冲突，有曲折。
5，不要把小小说写成短篇。
小小说限于篇幅，不能写得太长。所谓字字珠玑，小小说没有闲笔。所有的描写都是为中心服务的。这中心，就是主题。所以，说女人漂亮，不要五官都泛泛道来，只说，眼前走过一个美女，就好了。这就是语言简洁。即使描写一个沧桑的老人的外貌，也只须两，三句话就好了，不要起劲地描写个没完。
还有外界的景物，几笔就好了，老是起劲地描写，情节就会淡化，节奏就会减慢，影响读者的阅读热情。
6，小小说是白描的艺术，要懂得留白。
如同白描绘画，小小说写一个人，只须勾勒他主要的人生经历就好了，不要面面俱到，从他出生起写起，多少文字也不够，就太长了。一个人的人生，重要的过程说到，就很好了。
许多作者把小小说写得很满，惟恐读者看不懂，什么都说到，这就没有回味的余地了。画家作画都懂得留白，这样的画才有回味的余地。画得太满，显得杂乱。小小说就是淡雅的山水画。但见深山处，余烟袅袅升。不见村姑唤，却见晚霞红。这就是意境。画乡人村居，不见得非要画上房舍，田地，有一缕炊烟飘散在空中，意境就够了。
7，关于结尾的转折。
小小说讲究压着写。一个秘密，到最后才揭开，是最好的。要出人意料之外，却又在情理之中，让人感叹，真是这样，作者写得真好，这就对了。
一眼看到底的东东是白开水，淡而无味。有味道的小小说一定有悬念，让人愿意往下看。结尾来一个合理的转折，不要太夸张就行，是很有意思的事情。这就是小小说魅力。它引你这么想，而结尾却是那样的，出乎意料却又合情合理。
8，城市乡村，皆可入文
常有人说，小小说好难写，没有题材。其实遍地都是题材。不信你问问看门的老大爷，他就有一生的故事谁也不知道的。你的邻居，同事，朋友，亲人，人人有故事，重在思考。一个人的人生，你该怎样讲述，给人以怎样的启发，那是你要表现与表达的。
9，小小说是语言艺术，不要太多书面语言
小小说是平民艺术，要让老百姓爱看，语言上要优美，自然，亲切，和气。不要老用书面语言，跟领导做大报告似的，或者像外交家之间那样客套，显得生分，外道，生硬，冷僻。
小小说要让人爱看，语言流畅，简洁，亲切，秀气，就好了。又不让你做报告，没必要板着脸的。读好的小小说，生活气息扑面而来，就对了。
小小说是高雅艺术，亲切，自然虽然好，可是不要走入下流。尤其是性方面的描写，点到即止。狠命写性，就没必要。必要的性描写，也是为主题服务的，不要喧宾夺主才好。
总之，文笔简洁地讲一个故事，情节曲折，引人入胜，1800字左右，这就是好的小小说了。