大家好，如果您还对安徽地方戏庐剧不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享安徽地方戏庐剧的知识，包括庐剧有哪些经典剧目的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
安徽有哪些戏剧
安徽戏剧分为4种：黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧
黄梅戏
黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。
泗州戏
泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。
泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。
徽剧
徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。
徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。
庐剧
庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。
庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
安徽正宗地方戏有哪些
1、青阳腔。因形成于青阳县而名;又因古时青阳县属池州府，还称池州调。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为徽池雅调，成为天下时尚的新调。
2、岳西高腔。安徽省岳西县独存的古老稀有剧种，由明代青阳腔沿袭变化而来，有三百多年的传承历史。
3、徽剧。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。
4、黄梅戏。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
5、庐剧。原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。
6、泗州戏。安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。
7、池州傩戏。源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县(区)，尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。
8、凤阳花鼓。又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名。
9、淮北花鼓戏。是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。
10、皖南花鼓戏。原为花鼓调，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。
11、含弓戏。安徽省地方戏曲剧种之一。流行于含山、和县、居巢、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山，源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧，故称“含弓”。
庐剧有哪些经典剧目
庐剧原名“倒七戏”，又名小倒戏、到集戏、捣七戏、稻季戏等，是主要流传于安徽省的汉族戏曲剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。
庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。
庐剧在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心的六安、霍山、肥西、舒城一带，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县一带，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江一带，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。
庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。
庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。
演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
下面小编为大家他有那些代表作吧。
《珍珠塔》
剧情简介：胡来自称半仙，夫妻俩一唱一和丑态百出，利用人们的求医心切的心理，糊弄愚昧的广大农民，但法网恢恢疏而不漏，多行不义必自毙，最后等待他们的将是法律的严惩。告戒人们应当相信科学，铸造起钢铁长城，不要让骗子们有机可乘，为构建一个和谐的社会共同努力。
《李清照》
南宋建炎三年（公元1129年）秋，赵明诚卒于建康城（南京），留下半卷《金石录》和满堂古物。葬毕，清照大病。王御医欲向李清照购古玩，并带来赵明诚“玉壶颁金”的谣传。此时金兵压境，朝廷欲南移。李清照毅然决定携所有石器追赶朝廷献宝，为赵明诚洗清罪名，并保住文物不流散。为此，她跨山越海，颠沛流离，处处扑空。一年多后，李清照终于找到弟弟李航，不料所带文物被盗，她一病不起。
绍兴二年，右承务朗张汝舟巧言说动李航，骗娶了李清照。婚后，张汝舟野心暴露，他名为娶妻，实为霸占文物，并以此换取官位。李清照好言相劝，反遭责难。她看清张汝舟之所以得逞，皆因朝风不正，决意告发其“妄增举数入官”，诉之公堂，以正世风。依宋朝刑律，告发亲人者不分青红皂白都“徒二年”。而李清照宁肯坐牢，也要守住灵魂的洁净，为此她坐了九天牢狱
《休丁香》
该剧的故事在安徽民间流传甚广。剧情叙述善良的郭丁香由父母包办嫁给浪子张万郎，最后被休弃。后张万郎家败，投河而死。
近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。
关于安徽地方戏庐剧的内容到此结束，希望对大家有所帮助。